Re-Estetizando- Algunas Propuestas para alcanzar la independencia en la educación del arte .

Abstract

Nuestro agradecimiento a las autoras y los autores participantes, por su colaboración. También a InSEA, y a su Consejo y Equipo Ejecutivo, por contribuir a que nuestras voces se compartan con toda la comunidad vinculada al arte y su educación a través de esta Organización. 5 RELACIÓN DE CAPÍTULOS Y AUTORES PROCESOS COMPARTIDOS -EDUCACIÓN, ARTE Y TERRITORIO. LucíaLoren (Artista plástica en Madrid, España). RESEÑA SOBRE LAS AUTORAS Y LOS AUTORES PRESENTACIÓNLa intervención social a través del arte y de la educación es el tema que guía el proyecto. Con el libro pretendemos insistir en la problemática de la educación artística especialmente ahora que se atisban reajustes que la reducen prácticamente a la inexistencia dentro del sistema educativo. Insistir en esa problemática pero proponiendo modos de actuación. El enfoque de base es proponer la acción educación-arte para conquistar los espacios sociopolíticos no formales utilizando dicha acción educativa a través del arte para la reconstrucción y el bienestar social junto a la concienciación activa de la ciudadanía. De esta manera el proyecto se enfoca desde una perspectiva crítica de la situación del arte, su educación y su intervención social. Y propone una serie de caminos para actuar. Estos caminos tienen diferente carácter oficial y de radicalidad.Entre los discursos actuales en el campo del arte, el de la acción social a través del mismo, es uno de los más presentes. Ya sabemos que a veces las/os artistas se dejan llevar por las tendencias para que su obra esté en auge.Pero a pesar de ello, sí es verdad que si algo caracteriza el arte actual es su disolución en la vida cotidiana. Y la vida cotidiana es la vida social. Las personas en sus diversas situaciones y con todos sus problemas. El análisis que Sánchez Medina hace en el primer capítulo sobre la dinámica "re-estetizante" de la contemporaneidad es un buen punto de partida para situarse en la perspectiva crítica oportuna.Los profesionales que trabajamos alrededor del arte: artistas, profesorado, 8 gestores y dinamizadores, nos damos cuenta de que el aparato del sistema, a través de sus diversas instituciones, la educación, la cultura, sigue sin pensar en las personas y su bienestar, y que una de sus consecuencias es que el arte como patrimonio humano universal esté cada día más lejos de la política social.La presencia del arte está más bien en las instituciones como herramienta de gestión política en relación a la ideología y a la economía. Así, algunas personas de las que se dedican al arte en cualquiera de sus posibilidades profesionales están tomando las armas en la creación y en la educación para que este campo forme parte de lo cotidiano a pesar de las vías oficiales.Este libro se suma a otros ejemplos en los que se evidencian caminos de educación y creación que conectan, o reconectan lo que nunca debió desconectarse: el ser humano y el arte.Empezaremos con una reflexión sobre cómo la des-estetización ha calado en la población, y las relaciones entre la idea de re-estetización y responsabilidad socia...