Retratos em diálogo: notas sobre o documentário brasileiro recente

Abstract

ResumoO artigo aborda quatro filmes biográficos brasileiro recentesSantiago (2007), de João Salles, Acácio (2008), de Marília Rocha, Pan-cinema permanente (2008), de Carlos Nader (sobre Waly Salomão) e Vida (2008), de Paula Gaitán (sobre Maria Gladys) -e procura compreender um movimento dialó-gico e reflexivo semelhante que os caracteriza. Analisa-se, sobretudo, a estrutura do diálogo e os modos como as obras se põem a contar a história do personagem retratado, tecendo urdiduras entre memória individual e história pública, entre os arquivos e as imagens tomadas no presente da filmagem.Palavras-chave: Documentário brasileiro; Santiago; Pan-cinema permanente; Acácio; Vida; retrato; diálogo. AbstRActThe article discusses four recent brazilian biographical filmsJoão Salles' Santiago (2007), Marília Rocha' s Acácio, Carlos Nader' s Pan-cinema permanente (2008) and Paula Gaitán' s Vida (2008) -and tries to understand a same dialogical and reflexive stance that characterizes them: the dialogical structure, and the manner by which they treat the depicted character' s life story, by associating personal memory and public history, archive footage and present images.Keywords: Brazilian documentary; Santiago; Pan-cinema permanente; Acácio; Vida; portrait; dialogue. Novos esTUdos 86 ❙❙ MarÇo 2010 105IntRodução É consenso nas interpretações sobre o cinema documental brasileiro recente a presença expressiva de discursos particularizantes 1 . Contrariamente ao que era tendência no documentário moderno (sobretudo aquele dos anos de 1960 e 1970), hoje se nota evidente suspeita em relação a procedimentos totalizantes e interpretativos, às possíveis sinédoques (os personagens tomados como tipos representativos, em relação a um contexto ou situação englobantes), ou ao posicionamento dos sujeitos filmados como informantes (sobre uma temática). Em resumo, evita-se remeter o dado pessoal a um quadro geral; declinam valores tais como representatividade, generalidade, tipificação, diagnóstico crítico, e outros valores assomam.Um deles é justamente a redução do enfoque, a abordagem da experiência e visão de mundo de um único ou de poucos indivíduos. Por vezes, valoriza-se uma perspectiva pessoal e assumidamente parcial pela

Imagens das classes média e alta na história do cinema documentário brasileiro

“…Exaustivamente analisado pela literatura acadêmica em anos subsequentes ao seu lançamento (Mesquita, 2010;Ramos, 2014;Feldman, 2014), Santiago (2007), dirigido por João Moreira Salles, afina-se a este "espírito do tempo": na obra, o diretor recupera um projeto inconcluso, interrompido em 1992, de documentar as memórias de Santiago, mordomo da família Salles por 30 anos. Na retomada, ocorrida mais de 10 anos após o encerramento dessas filmagens iniciais (e embalada pelo fato do personagem ter falecido em 1994), Salles tem como fio condutor uma autocrítica à sua má consciência enquanto cineasta no período em que dirigiu o primeiro Santiago: "Dirigi alguém na tentativa de fazer com que essa pessoa ficasse mais parecida com o personagem que eu julgava ser o verdadeiro Santiago.…”

“…O autoritarismo das primeiras gravações é sobreposto à problematização ética da encenação clássica no documentário e das assimetrias de classe no Brasil, naturalizadas no projeto inicial. Em uma espécie de "alter-biografia" (Mesquita, 2010), Salles comenta, no presente, o seu lugar no primeiro Santiago (enquanto membro de uma família abastada, enquanto antigo patrão do personagem, enquanto diretor insensível à presença do outro). Distintamente das obras elencadas na seção anterior, que se distanciam da alteridade (no caso, as classes média e alta) ao se colocarem diante dela (devido a um conjunto de premissas engessadas sobre esses segmentos da população que impregnam a narrativa fílmica), em Santiago a aproximação (como relação possível) se dá pela distância temporal e pelo reconhecimento dos entraves que cercearam um genuíno diálogo.…”

Notas sobre o documentário contemporâneo

“…Escolhas que, não raro, poderiam implicar em condescendência e/ou numa vitimização ainda maior desses contingentes, não obstante as intenções iniciais da equipe (BERNARDET, 2003;TEIXEIRA, 2012). Feita esta ressalva, podemos recapitular aqui algumas das características identificadas por Mesquita (2010).…”

Mise-en-film da fotografia em três documentários brasileiros

“…São "retratos", ainda, porque neles o retratista se implica; tematizando o processo de "retratar", os filmes não se apresentam como cópias, mas como composição dos personagens segundo a perspectiva daquele que retrata e segundo a relação em que ambos (cineasta, personagem) se engajam. (MESQUITA, 2010) Além de compor retratos das pessoas filmadas, como Cláudia Mesquita aborda em seu texto, o retrato em sua forma material, ao ser solicitado, apresenta um caráter metonímico, por sintetizar em cada fotografia um recorte de sentimentos e histórias que se abrem ao espectador todas as vezes que o "álbum de família" é "manuseado".…”