"Seeing the Big Picture": Piano Practice as Expert Problem Solving

Abstract

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¿Cómo evalúas a tus alumnos de instrumento? Ideas del profesorado de conservatorio sobre los procedimientos de evaluación

“…Por lo tanto, la retroalimentación que los alumnos reciben por parte del profesor debería promover el desarrollo de un "oído interno" por parte del alumno (Decreto 30, 2007, p. 8). El rol del profesor sería el de guía que ayuda al alumno a construir una representación artística de la partitura (Chaffin, Imreh, Lemieux, & Chen, 2003), dirigiéndole en la regulación de los recursos cognitivos y motrices que favorezcan la producción de esa imagen o representación sonora (interpretación) . Este proceso también es efectivo para desarrollar el sentido de su identidad como aprendiz y como intérprete.…”

“…Prácticamente no se refirieron a fomentar en el alumno la capacidad de escucha y percepción de sus propias interpretaciones (Hallam & Creech, 2010), al autoconocimiento de las posibilidades del alumno como intérprete (Daniel, 2001), ni al desarrollo de su expresividad musical y sus capacidades de comunicación con el instrumento (Real Decreto 1577. En otras palabras, los profesores mencionaron con poca frecuencia los aspectos interpretativos y expresivos en sí mismos, lo cual resulta paradójico pues dichos aspectos deberían ser el fundamento de la enseñanza del instrumento (Chaffin et al, 2003;Pozo et al, 2008).…”

Expérimentation d’une nouvelle méthodologie pour expliciter le processus de création d’une interprétation musicale

“…Ces concepts liés aux étapes de travail et à la représentation mentale de l'oeuvre ont été repris par Lehman et , Miklaszewski (1989) et Sloboda (1985. D'autres chercheurs (Chaffin et al 2003) préfèrent utiliser l'expression image globale 3 et proposent un modèle de travail à l'instrument en quatre étapes, soit 1) l'exploration 4 , c'est-à-dire la lecture lente du texte musical afin d'en acquérir une représentation mentale en identifiant différents éléments tels la structure de l'oeuvre et les principales difficultés techniques ; 2) le travail en petites sections, c'est-à-dire le travail concentré sur de courts passages du texte, permettant l'acquisition de gestes moteurs et offrant la possibilité d'effectuer des choix esthétiques qui s'appuient sur des connaissances antérieures 5 (données musicologiques techniques propres à l'instrument, etc. ), le tout dans le but de rendre audible la structure musicale ; 3) la transition 6 , soit l'étape qui consiste à enchaîner de plus grandes sections afin d'atteindre une automatisation du jeu et finalement ; 4) la consolidation, c'est-à-dire la consolidation des apprentissages et la fixation des derniers détails à la lumière de la représentation mentale qu'on a pu se faire de l'oeuvre, en prévision d'une prestation publique .…”

El discurso sobre la práctica de un guitarrista de jazz semi-profesional: Estudio de caso de aprendizaje musical constructivo

“…Las entrevistas post-práctica son similares entre sí y diferentes de la inicial, que tiene un carácter más genérico y global, porque contempla todas las fases. La práctica se dividió en tres fases: inicial, intermedia y final de la preparación completa de una pieza musical, fundamentándonos en investigaciones previas (Chaffin et al 2003;Marín, Pérez Echeverría y Scheuer 2013;Nielsen 1999, Williamon et al 2002. Antes de comenzar la secuencia de aprendizaje realizamos la entrevista inicial.…”