Today Your Style, Tomorrow The World: punk, fashion and visual imaginary

Abstract

In this article we will analyze the punk movement as an innovator in fashion and contemporary visual imagery. The interpenetrations between these worlds will be approached through the trajectories of Vivienne Westwood, Malcolm McLaren and Jamie Reid. To explain these crosses, we will take a three-level approach: first, we analyze the emergence of punk in England in the mid-1970s, as well as the socioeconomic context that allowed this emergence; then we will search the connection between fashion and punk, how it has been and influenced each other; finally, we will study the lasting impact of this fashion / punk link through the focus on graphic design. The perspective is to perceive the creation and perpetuation of a visual imaginary of punk up to the present considering its legacy and probably even its memory.

DIY practices in 1990s fashion: Notes from Alexander McQueen's early years (1992–1996)

“…In a semiological analysis of Bowery's looks, it's possible to find supposed influences from Bowery on McQueen's catwalk, for example the tartans in The Horny of Plenty collection from the late 2000s. Other esthetic connections between the clubber scenes and McQueen's catwalk can be found in Guerra and Figueredo (2019). 11.…”

“…6. Here in reference to the inaugural practices of DIY fashion at Vivienne Westwood and Malcolm McLaren's SEX store (1974)(1975)(1976)) (Guerra & Figueredo, 2019). 7.…”

Costureiras, Modistas e Cosmopolitismo Estético em Portugal e no Brasil entre-duas-guerras

“…A questão é se será assim mesmo, se o valor transgressivo se reduz ou desaparece quando aparece na Zara, ou isto é apenas a transposição acrítica para a academia dos lamentos de agentes subculturais que viram a sua estética partilhada por um número crescente de pessoas. Tratam-se, similarmente, estudos macrossociais, com pouca empiría e trabalho de campo, que pouca atenção prestam às audiências, neste caso aos compradores, e às suas disposições e interpretações que fazem das suas práticas de consumo (GUERRA, 2019).…”

A indústria da moda e o mercado de arte contemporânea: Um debate introdutório & Conversations avec Olivier de Sagazan

“…115 Nathalie Moureau e Jean-Noël Bret (2013) e Nathalie Moureau et al (2016) nos mostra que se em 2000 o número de milionários era de 12,9 milhões de pessoas, em 2016 esse número chega há quase 40 milhões. O mesmo ocorre as relações inerentes entre cultura e economia é que conseguimos perceber como a globalização dos mercados, novas formas de capitalismo e a mundialização da cultura perpassam a arte e seus universos de maneiras complexas e que muitos outros fatores participam igualmente dessa equação como demonstramos em outras ocasiões (Guerra & Figueredo, 2019, 2020. Entretanto, para fins de objetivação desta análise identificamos estes fatores como elementos críticos que alteram o mercado como um todo -e a participação da moda em seu seio -assim como os processos de expansão e legitimação da cultura dominante.…”