ResumoEste artigo apresenta o Projeto Catadores de Sonhos: design e dança para o bem--estar social, o qual desenvolve ações com o objetivo de melhorar a condição socioeconômica de catadores da Associação dos Catadores de Papel, Papelão e Material Reaproveitável (Asmare), localizada em Belo Horizonte. Os procedimentos metodológicos utilizados tiveram a participação ativa de catadores, alunos bolsistas e voluntários na concepção e integração dos métodos e instrumentos envolvidos em todas as atividades. O projeto teve como norte a proximidade entre os sujeitos, uma relação dialógica, concebida com base no respeito e no reconhecimento mútuo. Como contribuições destacam--se as diversas reflexões para as áreas do Design e da Dança e as perspectivas de trabalhos futuros, a partir de uma melhor compreensão dos grupos envolvidos e da própria instituição. Tal compreensão se dá por meio de um maior entendimento da complexidade das ações do projeto oriunda das condições de vida e de trabalho próprias a essas pessoas e que, muitas vezes, extrapolam as áreas do Design e da Dança. Palavras Chave: catadores; design; dança. AbstractThis article presents the Project Catadores de Sonhos: design and dance for social welfare, which develops actions aimed at improving the socioeconomic status of Asmare waste pickers. The methodological procedures used had the active participation of the collectors, scholarship students and volunteers in the conception and integration of methods and instruments that involved all the activities. The project had as its northern objective the proximity between the subjects, a dialogical relationship, conceived by respect and mutual recognition. As contributions we highlight the various reflections for the areas of Design and Dance and perspectives of future works from a better understanding of the groups involved and the institution itself. This understanding comes through a greater understanding of the complexity of the project's actions derived from the living and working conditions proper to these people and that often extrapolate the areas of Design and Dance.

Este artigo tem como objetivo analisar o percurso de trabalho extensionista produzido pelos projetos XXXXXX e XXXXXX no primeiro semestre de 2020. Para tanto, apresentamos inicialmente algumas reflexões sobre o vínculo da universidade com a comunidade e a sua posição na cidade, como espaço comprometido com a democracia e com a produção de saberes. Em um segundo momento, exploramos a dinâmica de trabalho e a dimensão metodológica que se desenhou na proposição e desenvolvimento das ações de extensão durante esse período, e analisamos os efeitos que a partilha de ações comuns significaram para a relação educativa. Por fim, tecemos algumas considerações sobre possíveis contribuições dessa experiência para processos formativos no contexto da universidade.

This article discusses the Flores do Morro Extension Project: design, dance and architecture for social welfare, from the Federal University of Minas Gerais with Flores do Morro, which is a women's group from Morro das Pedras, a socially vulnerable area in the city of Belo Horizonte. The project develops creativity, improvisation and playful activities with the group members, not only to enrich their craft, but also to improve the participants self-esteem and strengthen group identity. The methodological procedures adopted in the project value the relationship between those involved in the process as well as recognizes the knowledge and potential of each participant. As main results, it is possible to highlight the dialogue interaction between the University and the community, the improvement of body consciousness of the participants, as well as the appreciation of their own work.

Neste artigo o objetivo foi discutir a inovação social com base nas atividades do projeto de extensão “Flores do Morro: design, dança e arquitetura para o bem-estar social”, da Universidade Federal de Minas Gerais com o Flores do Morro, grupo de mulheres da comunidade do Morro das Pedras – zona oeste de Belo Horizonte/MG, uma região de vulnerabilidade social e com baixo Índice de Desenvolvimento Humano. A proposta, nesse projeto, foi desenvolver com essas mulheres atividades para que pudessem enriquecer seus trabalhos artesanais, por meio da criatividade, da improvisação e da ludicidade. Os procedimentos metodológicos adotados no projeto valorizaram a relação construída entre os envolvidos no processo, bem como o reconhecimento dos saberes e das potencialidades de cada participante. Como principais resultados, pode-se destacar a melhora da autoestima das participantes, a interação dialógica entre a Universidade e a comunidade e, principalmente, o fortalecimento da identidade do grupo. Percebeu-se o impacto social das ações do projeto, tanto em relação ao grupo e à comunidade, quanto às estudantes envolvidas, que tiveram a oportunidade de colocar em prática os conhecimentos adquiridos na Universidade e puderam ter acesso a outros tipos de saberes e outras realidades, vivenciando na prática as potencialidades desse tipo de ação.

Tese apresentada em acordo de co-tutela ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação UNICAMP -Brasil e ao Programa de Pós-Graduação em Artes do Espetáculo na Universidade Rennes 2, França, como requisito para obtenção do título de Doutora em em Educação, na área de concentração de Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte e título em Teatro,