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Craft in Sardinia has been part of the cultural debate since its emergence in the late 19 th century as "the industry's opposite number, or other" (Adamson 2013: xiii). Filed under multiple labels such as arte paesana, piccolo industria, arte popolare, arte rustica, artigianato tradizionale, artigianato artistico,* it encompassed a wide range of practices within the broader field of material culture, serving different cultural, social, and political needs. During the 20 th century, different ideological constructions appear intertwined and informed craft's production, collection, and musealization: the binary opposition between handmade and industrial object; the theme of the vanishing culture and the corruption of cultural authenticity; the gendering of craft aimed at pushing it in or out the race for the economic development of the island.

Os contributos deste dossiê resultam de painéis em conferências da European Association of Social Anthropologists (Antonella Camarda e Jean-Yves Durand, "Which craft? Politics and aesthetics of handicraft in post-industrial contexts", Milão, 2016) e da Associação Portuguesa de Antropologia (Eduarda Rovisco e Vera Alves, "Arte popular, artesanato, souvenirs: materializações do passado, imaginações do futuro", Lisboa, 2019). 1 Ilustram a variedade de temas, pontos de vista e questionamentos subjacentes a um campo que abrange uma ampla diversidade de contextos, modos de produção e de uso, enquadramentos legais, técnicas, produtos, registos estéticos, regimes de consumo e de valorização. A mesma heterogeneidade é assumida por esta introdução coletiva em forma de patchwork, uma manta de retalhos à imagem do tema que aborda.De facto, a objetivação do que é o artesanato parece sempre elusiva. Permanece frequente a invocação de uma diferença essencial com a arte, distinção herdada da divergência entre artes maiores e menores, associadas respetivamente mais à inventividade ou à reprodução. A instituição das artes decorativas no século XIX sedimentou esta dicotomia e, também, evidenciou os seus limites, pulverizados entretanto pela arte contemporânea. Observa-se hoje a permanência da noção de uma inevitável "utensilidade" do objeto artesanal: deveria sempre satisfazer necessidades básicas da vida quotidiana -o que não o impede de poder resultar de uma elaboração notável. Assim, há quem considere que uma "função prática física" faz com que um objeto seja artesanal e não artístico, mesmo sendo possível distinguir entre artesanato utilitário e o que poderia ser designado por fine craft. Este "belo artesanato" (por analogia com "belas artes") incluiria objetos concebidos para serem "especiais" e "irem esteticamente muito além do que exige a simples função utilitária" (o que leva a propor também um fine design: Risatti 2007: 18, 217, 247).Mas as funções técnicas da quase totalidade dos objetos artesanais são hoje asseguradas com maior eficácia pelos seus avatares industriais produzidos em série, mais baratos e de substituição fácil. É, aliás, frequente as suas versões contemporâneas serem desprovidas das capacidades utilitárias que eram a razão de ser dos seus modelos, aspeto patente na questão da "autenticidade" dos souvenirs e das tourist arts. Passando de uma economia sobretudo doméstica para a esfera globalizada das trocas mercantis, os artefactos artesanais são agora procurados antes de mais por razões estéticas, identitárias ou de distinção, o que os aproxima do universo do luxo. 1O artigo foi financiado pela FCT, no âmbito do plano estratégico do CRIA, Centro em Rede de Investigação em Antropologia (UIDB/ANT/04038/2020).