Este texto apresenta-se como um apanhado de reflexões e questionamentos no campo da dramaturgia, com ênfase nos processos de criação coletivos nas artes da cena e nos procedimentos de preparação para escrita dramatúrgica – tema raramente abordado em textos que se debruçam sobre tal prática. Dividido em onze fragmentos, passa pelo diálogo com Antônio Gonçalves Júnior (Duran), André Lepecki, Eleonora Fabião e Hans Ulrich Gumbrecht, afim de traçar caminhos possíveis para a prática dramatúrgica que não se limita à criação textual. Considerando aspectos caros à performatividade, traça implicações em um fazer artístico que se contrapõe às ideias fetichizadas envolvidas em todo espectro de profissões que lidam com práticas de escrita. Serão, ainda, relatados processos e procedimentos experimentados pela autora em sua prática dramatúrgica. Resultado preliminar de projeto de pesquisa que propõe uma análise de práticas de dramaturgia no contexto contemporâneo, as notas se apresentam como propostas de outros modos de estar, produzir, trabalhar e se relacionar com as pessoas e com as materialidades como necessárias à prática de dramaturgia - que não necessite negar o texto ou a produção textual e que seja composta em processo coletivo. Palavras-chaveCena. Dramaturgia. Preparação para a Escrita. Processo de Criação.

This article presents some relationship between creative process of Tadeusz Kantor and Rodrigo García through the perspective of the performative dramaturgy. From the scenic indications of Garcia described in Notas de Cocina, as well as from the writings of Kantor organized in the selection Theater of Death, we investigate the creative process of the Spanish group La Carnicería Teatro to propose a look for the dramaturgy as an articulator of processes, discourses, meanings and sensations, as well as catalyst of scenic materialities and poetic images. The articulation that emerges from this reflection will allow us to think about how dramaturgy operates in the Performative Theatre.

Esse trabalho é um primeiro passo na busca por aproximar criações visuais e dramatúrgicas a partir de algo em comum entre elas e primordial para suas produções: a criação de imagens poéticas. Primeiramente, vamos abordar questões relativas ao processo de quebras de paradigmas verificado no decorrer da chamada performative turn, traçando o percurso sob um olhar que mira tal virada a partir de questões relacionadas diretamente às artes da cena. Após esta introdução, nos encontraremos com as reflexões de Michel de Certau e sua abordagem do caminhar como prática enunciativa. Certeau, desta forma, será nossa ponte para encontrar os artistas visuais Robert Smithson, Hamish Fulton e Francis Alÿs, sempre observando seus gestos e passos a partir de questões trazidas pelo pensamento de alguns outros interlocutores, como Gaston Bachelard, Jacques Rancière e Jacopo Crivelli Visconti. O recorte apresentado busca uma abordagem interdisciplinar da criação de imagens poéticas nas artes visuais e nas artes da cena. Serão apresentadas, também, as primeiras questões que indicam os passos futuros, na direção da elaboração do conceito de "dramaturgo-performer" , como tentativa de responder questões relacionadas às práticas alternativas de criação dramatúrgica, que não seguem um cânone que a define somente como produção textual para ser encenada. Entendendo dramaturgia enquanto articuladora de processos, discursos, imagens poéticas, sentidos e sensações e não somente como produtora de uma materialidade textual, o conceito pretendido não se limita a um manual de dramaturgia performativa, mas, antes, apresenta-se como uma proposta de modos de habitar este campo. Neste percurso, ainda encontraremos os pensamentos de Hannah Arendt e Rosalyn Deutsche na tentativa de começar a traçar conexões entre as práticas performativas das artes da cena e das artes visuais contemporâneas. Desta forma, buscamos contextualizar o projeto "Caminantes: Enunciações Pedestres" no âmbito das discussões sobre performatividade e práticas artí­sticas na (re)construção de esferas públicas.

Ao meu filho Arthur, minha força motriz. À Cynthia, por todo amor, suporte e paciência.À minha avó Geysa, por plantar em mim a semente do gosto pelas artes AGRADECIMENTOS Ao Prof. Dr. Matteo Bonfitto, pela orientação, escuta e parceria nesses mais de dois anos de pesquisa.