El problema de la autonomía del teatro, Adrián Pradier Sebastián ¿Qué hubiera sido de Edipo sin Aristóteles y sin Freud? Sebastián Gámez Millán Como actores en el gran teatro del mundo, Roger Ferrer Ventosa Mahagonny: surrealismo y dialéctica de la anarquía. Apuntes desde T.

La historia de la fotografía ha reservado una parte importante a plasmar la lucha por lograr la consideración artística del medio. Sin embargo, poco se han tenido en cuenta los intereses de aquellos quienes escriben los discursos que trascienden, y más en un ámbito de carácter local. El objetivo de este artículo es perfilar un panorama general sobre el horizonte expositivo valenciano en el ámbito de lo fotográfico, tomando como caso particular la Sala Parpalló, espacio inaugurado en 1980 y dirigido por Artur Heras hasta 1995. Para ello, partiremos de un contexto más amplio hasta llegar a comprender la importancia que esta sala tuvo a nviel nacional, consolidándose como pionera en muchos de sus aspectos.

No abstract

On the late 19th century, photography became the perfect hobby for high class citizens thanks to the advancements in technology that transformed the medium. It is estimated that in the mid 19th century Madrid there existed no less than one thousand amateur photographers and more than three thousand in Barcelona. As the years passed, the photographic apparatus became a common tool, up to the extent that, after the first half of the 20th century, the average middle class family had a camera in their homes. This fact enforced the progressive accumulation of photographic images and conditioned the fate of many of them: the oblivion. Well entered the 21st century, we urge to rescue the images that were bound to be silenced thanks to our concern towards historic memory, the imposition of the so-called digital culture and the rise of visual studies. The present article aims to question the paradigms that govern the notion of photographic value and its own ambivalent nature; asking where the boundaries are between valid and excluded, we will reformulate the idea of a living photographic archive, which extends to History as a discipline, a living discipline that continues to be rewritten. ResumenA finales del siglo XIX, la fotografía se convirtió en el pasatiempo perfecto de las clases altas gracias a los avances técnicos que transformaron el medio. A medida que avanzaron los años, el aparato fotográfico pasó a ser un objeto común hasta tal punto que, pasada la primera mitad del siglo XX, cualquier familia de clase media contaba con una cámara en sus hogares. Este hecho propició la progresiva acumulación de imágenes fotográficas y condicionó el destino de muchas de ellas: el olvido. En los últimos años, sin embargo, hemos asistido al rescate de imágenes hasta ahora condenadas al silencio a través de la puesta en valor del trabajo de fotógrafos desconocidos. En esta línea camina el presente artículo, cuyo objetivo fundamental es cuestionar los paradigmas que rigen la noción misma del valor fotográfico y su propia naturaleza ambivalente; preguntándonos dónde se encuentran los límites entre lo válido y lo excluido, 2017, Universitat Politècnica de València 109 Fotógrafos anónimos. Una aproximación a la fotografía encontrada reformularemos la idea de un archivo fotográfico vivo que se hace extensible a la Historia como disciplina, una disciplina viva que continúa reescribiéndose. Palabras clave: fotógrafos anónimos, fotografía encontrada, imagen, olvido, Ximo Berenguer "Crear una imagen es mortificarla y resucitarla en el mismo gesto" (Mitchell, 2017: 81). IntroducciónEl mundo cada vez genera más imágenes cuyo destino es el abandono. Algo bien distinto a lo que sucedió en los albores de la creación del medio fotográfico, cuando conseguir una instantánea, en algunos casos, costaba caro. Por ello, normalmente, estos objetos se reservaban para los espacios más públicos del hogar -aquellos marcos lujosos en lugares señalados-o bien para esferas íntimas como los álbumes familiares, siempre con el fin dual de recordar y exhibir.En...

Resumen: El 3 de septiembre de 2015 muchos medios de comunicación amanecían con alguna de las imágenes tomadas a un niño sirio muerto en playas turcas tratando de huir de un país en guerra. El retrato del niño en cuestión, Aylan Kurdi, en primer plano con el rostro semioculto en la arena, viralizó en la red transformado por el clamor popular en forma de pequeños homenajes o mordaces críticas a la labor de Europa en el conflicto. Por un tiempo, pareció que el rumbo podía cambiar. El presente texto, parte de la relación establecida entre fotografía y guerra, para posteriormente ahondar en por qué esta representación y no otras acabó convirtiéndose en imagen icónica del conflicto sirio.   Palabras clave: Fotografía, guerra, Siria, Aylan Kurdi, imagen viral   Abstract: On 3 September 2015, many media outlets were dawning with some images taken of a Syrian boy killed on Turkish beaches trying to flee a country at war. The portrait of the child in question, Aylan Kurdi, in the foreground with his face half hidden in the sand, was transformed by the popular outcry into a small tribute or a scathing criticism of Europe's work in the conflict. For a while, it seemed like the course could change. This text, based on the relationship between photography and war, explores why this representation, and not others, became an iconic image of the Syrian conflict.  Keywords: Photography, war, Syria, Aylan Kurdi, viral image