Le cinéma développe un discours critique sur l'entreprise. Ses portraits à charge des managers imprègnent les représentations à l'oeuvre dans la société. Les films contemporains posent le management comme un processus d'ordre essentiellement relationnel. Nous avons souhaité aborder cette relation sous l'angle de la formation du cadre par sa hiérarchie quand la fiction tend à réduire l'entreprise à une relation duelle entre un débutant et son mentor. En dénouant la complexité de cette relation telle que représentée dans le cinéma, notre projet est double : comprendre les ressorts du rapport hiérarchique et montrer ce que peuvent être les implications managériales de l'étude des représentations. Mots clefsPratique managériale, représentation, discours critique, responsabilité, analyse filmique. AbstractMovies tend to put a critical light on the firms activities. The cinema's unfavorable portraits permeate the representations at work in society. Contemporary films look upon management as a relational process. Thus I wanted to consider this relation as a training activity performed by a senior executive since fiction tends to reduce the business world to the single relationship between a beginner and his mentor. By disentangling the complexity of this relation as it is represented in movies, my project is both to understand what is at stake in the hierarchical behavior and to show how the analysis of representations can impact practical management. Le manager PygmalionLa représentation de l'entreprise dans le cinéma contemporain est volontiers critique. La fonction managériale y apparaît comme un processus d'ordre relationnel et manipulateur. Que pointe l'image répétée de film en film du manager Pygmalion ? Derrière le stéréotype nous allons trouver un phénomène singulier : la première prise de fonction du cadre passe par un tel filtre normalisateur qu'elle se traduit à terme pour l'entreprise par une perte de sa capacité à l'innovation. La question de la responsabilité du manipulateur se pose alors autant en termes moraux que pragmatiques pour le devenir de l'organisation. Pour interroger la fonction managériale en tant que rapport à l'autre, le moment de l'intégration du débutant dans l'entreprise s'impose comme une évidence. Cette thématique est au coeur du management, elle est aussi particulièrement riche dans la production cinématographique française. Nous avons pu recenser vingt-sept films réalisés depuis l'entrée dans les Trente Glorieuses et dédiés à ce sujet. Mais surtout, les rapports interpersonnels qui vont nous occuper sont au coeur des pratiques et de la pensée managériale. En témoigne la propagation du terme anglo-saxon 'management' remplaçant aujourd'hui dans la langue française la notion d'administration autrefois prêchée par Fayol (1999). Ce terme de management ne signifie-t-il pas selon son étymologie 'dresser' ? D'un usage d'abord réservé au domaine du manège équestre, il est passé dans l'ordre religieux pour désigner l'instruction et le conditionnement des novices avant d'atteindre le monde de l'...

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La diffusion de la fonction administrative dans l'entreprise, malgré le zèle de Fayol dès le début du XX e siècle, semble avoir buté contre l'image d'un rôle apparemment superflu. Nous proposons d'examiner quelle a été cette image en partant de la représentation de la fonction managériale à travers un art populaire, le cinéma. A partir de 1914, on observe une évolution significative de l'image du monde du travail : apparaissent à l'écran la complexité nouvelle de l'entreprise et sa professionnalisation. L'image des cadres administratifs pour cette période tend à surenchérir le caractère malaisément définissable de leur rôle. Statiques, ces personnages ne semblent pas à même d'intervenir dans l'entreprise. L'échec possible, anticipé, paraît un trop grand risque pour leur permettre de s'engager dans l'action. Nous nous appuyons sur l'analyse de films mettant en scène des cadres pour mieux saisir la nature de cette sclérose par peur de l'échec. Mots clefs Management, représentation, histoire des organisations, échec, risque. Remerciements Cette recherche a été possible grâce à l'accès privilégié à leurs fonds que nous ont accordé le Forum des Images, les Archives Françaises du Film-CNC et les Archives Gaumont-Pathé. Qu'ils en soient ici chaleureusement remerciés. Nous devons aussi remercier Henri Bousquet, éditeur des catalogues Pathé, pour ses précieuses indications et sa relecture commentée de notre corpus. Notice biographique Eve Lamendour est docteur en sciences de gestion, chercheuse associée au Laboratoire d'Economie et de Management de Nantes Atlantique. Sa recherche porte sur les représentations du management et sur l'histoire des organisations. Usant d'une approche pluridisciplinaire (gestion, histoire, analyse filmique) dans sa thèse, elle a étudié la représentation du management dans le cinéma français de 1895 à 2005. Elle s'intéresse actuellement au management tel qu'il apparaît à travers l'édition française et anglo-saxonne.

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À l’horizon de la culture populaire, l’expression « utopie managériale » fait figure d’oxymore. Si les images et récits d’utopie abondent dans le cinéma, média de la culture de masse dès son invention en 1895, ils portent sur les modes du vivre ensemble dans la cité, sur la famille, sur les rapports amoureux et la sexualité. À l’écran prédominent les utopies politiques et/ou sexuelles. Ce qui semble relever d’un impensable est l’utopie d’une vie au travail et de rapports hiérarchiques dans l’entreprise ré-imaginés. Pour comprendre cette réticence de la fiction cinématographique à investir le champ managérial d’un projet apte à « déranger le présent, arranger l’avenir », nous proposons de recenser les rares fictions produites dans des pays ayant généré des utopies managériales largement documentées (Allemagne, États-Unis, France, Grande-Bretagne, Italie, Suède, Tchécoslovaquie, URSS), puis de dresser une cartographie des dystopies que la fiction française a produites.