Entretien réalisé en anglais le 22 septembre 2018 à Gdańks (Pologne). Traduction française d'Evelyne Clavier Evelyne Clavier : Pourrais-tu présenter ta compagnie et expliquer pourquoi en tant que danseuse et chorégraphe tu as choisi la danse-théâtre ? Joanna Czajkowska : La compagnie de danse-théâtre de Sopot a maintenant plus de vingt ans d'existence. Elle est établie à Sopot, une cité balnéaire sur la mer Baltique, située à coté de la ville de Gdańks. Elle a été créée en 1998, au moment où j'ai commencé à collaborer avec Jacek Krawczyk 3 après notre rencontre en 1997. Tous deux, nous avons nos racines dans le champ de la danse-théâtre. Mais elles sont différentes. Les miennes viennent de la technique de la danse moderne américaine, celle de Martha Graham et celles de Jacek, du théâtre. À l'époque où nous nous sommes rencontrés, il était une des personnalités les plus importantes dans le champ du Physical Theater en Pologne 4. Il avait un corps très entraîné ; j'avais probablement une meilleure technique en danse. Nous nous sommes connus dans un festival de théâtre à Gdańks. La première année, nous avons juste parlé d'art, de danse, de théâtre, de ce qui était important pour nous, de ce que nous aimions. Nous étions tous les deux d'accord sur le fait que Pina Bausch et sa danse-théâtre nous intéressaient ainsi que d'autres compagnies européennes telles DV8 Physical Theatre, Rosas, Ultima Vez. Jacek et moi, on a su que la forme de la danse-théâtre était celle que nous voulions explorer. On s'est aussi découvert une passion commune pour la danse, pour les spectacles de différentes compagnies de danse comme par exemple

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L’article analyse les enjeux de l’articulation geste/texte en dispositif d’unité localisée pour l’inclusion scolaire (ULIS) des élèves présentant des troubles des fonctions cognitives (TFC) et démontre à partir d’un exemple que le recours au kinésique et au kinesthésique favorise l’apprentissage de l’écrit d’élèves en situation de handicap. C’est dans cette perspective qu’a été travaillée la pièce May B (1981) de Maguy Marin, une « projection chorégraphique beckettienne ». L’objectif a été d’engager dans un processus d’écriture individuelle des élèves très éloignés de l’écrit et de leur offrir la capacité de faire le récit de leur vie. La scène centrale de May B intitulée « L’anniversaire » permet aborder de manière non frontale la question des handicaps qui les concernent, et le fait avec l’idée que le geste – dont la caractéristique est « d’assumer et de supporter » – « ouvre sur la sphère de l’ethos comme sphère la plus propre à l’homme ». Cette étude centrée sur le style kinésique des œuvres beckettiennes et de « leurs projections chorégraphiques » mène à expérimenter une pédagogie de la créativité et une approche de l’éducation inclusive par les « capabilités ».

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