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11 | Fotografía y memoria en la construcción del imaginario moderno. La Escuela-Jardín Guadalaviar (Valencia, 1959 Introducción "Por eso experimentamos cierta angustia cuando la propiedad del colegio, apremiada por exigencias de expansión y limitación de espacio, nos propuso, con evidente sentimiento, el derribo de ciertas partes del edificio para levantar en su lugar un bloque de aulas. Nos negamos en redondo. Guadalaviar debería seguir siendo bajito, delicado, grácil, a escala del niño. No quería-mos derribos, ni tala de árboles, ni bloques de altura.(…) Y llegó el día en que se inició el derribo de cuatro aulas, que habían sido proyectadas como parvularios. Ese día nos fuimos de Valencia, para no oír el golpe de los picos. No cabía otro consuelo que el de haber salvado a la mayor parte del grupo escolar". 1Con estas frases del propio García Ordóñez, arquitecto autor del edificio, se daba fin a uno de los episodios mas destacados de la introducción del Movimiento Moderno en Valencia, inicián-dose una nueva etapa en la consolidación del imaginario moderno por medio de la fotografía. Solo siete años después de su construcción, la Escuela-Jardín Guadalaviar -reconocida tanto a nivel nacional como internacional-quedó profundamente transformada. A partir de ese momento, la fotografía se convirtió en la única transmisora de sus esencias originales.[1]Bajo esta premisa, y en paralelo a la demolición parcial que sufrió este singular equipamiento, se propone a continuación una reflexión que indaga en el papel de la fotografía como herramienta de construcción de la realidad, y más específicamente en su rol como transmisora de los valores arquitectónicos. En línea con las aportaciones teóricas de Rancière, se trata, en definitiva, de explorar los límites de la "ejemplar ambivalencia" de las imágenes fotográficas con respecto a la realidad y el arte. 2El presente artículo asume como punto de partida la afirmación de Barthes, según la cual "la fotografía no dice -forzosamente-lo que ya no es, sino tan solo y sin duda alguna lo que ha sido".3 La sentencia barthesiana, que hace de la fotografía un proceso de transporte, tiene en este caso una incidencia especial, puesto que la inclusión de Guadalaviar en la selección ibérica del registro DOCOMOMO -uno de los nueve edificios de la Comunidad Valenciana inicialmente añadidos 4 -tuvo lugar años después de la desaparición de su configuración original, con el principal refrendo de las imágenes fotográficas.A la vista de esta breve presentación caben plantearse algunos interrogantes: ¿Cuantas personas pudieron validar presencialmente la excelencia del proyecto original en sus cortos siete años de vida? ¿Hasta qué punto la difusión de la Escuela-Jardín supuso un crédito arquitectóni-co para el porvenir del estudio GO-DB 5 -equipo al que remite el plural de la referencia inicial? Sin duda alguna, la fotografía ejerció un importante rol en todas estas cuestiones. El texto que sigue despieza las estrategias proyectuales de la mano de su autor y las vincula con el papel asignado por la ...

5Abstract (valencià) 9Abstract (english) 13Abreviaturas 23 PARTE 0 PREÁMBULO 25

Alejandro de la Sota es sin duda uno de los grandes maestros de la arquitectura española contemporánea. Olvidado y denostado, estos últimos años le han devuelto a su lugar en la historia del pensamiento crítico arquitectónico. Como buen gallego, poco dado a excesos tanto arquitectónicos como personales, y de gran humildad, resulta a veces críptico en sus planteamientos teóricos y obra. Este artículo pretende aportar un poco más de luz a su figura por medio de la sosegada lectura de sus múltiples dibujos, sobre todo aquellos menos difundidos. Por ejemplo los que realizó para el INC, con un interesante uso del color, o para la casa Guzmán, incluso las múltiples caricaturas a las que era muy aficionado. Es en estos desconocidos en los que nos centraremos, todos dan muestra de su genialidad y personalidad. Tal vez calló más que habló, esperamos que sus dibujos lo hagan por él. IntroducciónSabemos que para dibujar de otra manera es necesario pensar de otra manera (Bravo, 2000, p. 81) Alejandro de la Sota fue uno de los más distinguidos arquitectos de la dé-cada de los 60 a los 80. Con su buen hacer y humildad señaló el camino a seguir a gran parte de sus alumnos. Su obra, ampliamente estudiada, se ha vuelto a poner en valor en los úl-timos años gracias a diversas publicaciones y a la labor de la Fundación que lleva su nombre.En este artículo pretendemos incidir en uno de los temas, que aparentemente, D. Alejandro de la Sota mimó poco durante su ejercicio profesional, el del dibujo. A pesar de esta aparente y creciente indiferencia conforme avanzó su carrera hacia los valores convencionales del dibujo arquitectó-nico, la coherencia que con su pensamiento arquitectónico destila su legado gráfico es evidente.La lectura de casi exclusivamente sus dibujos a mano alzada nos puede ofrecer así una nueva visión del pensamiento, a veces enigmático, del maestro gallego. El aspecto espontá-neo del dibujo, la inmediatez con la que se plasman las ideas de manera gráfica y manual en un papel, nos puede ayudar a tener un conocimiento profundo de cuál era la manera de actuar y de pensar de D. Alejandro.Su legado gráfico es muy extenso y complejo, incluye desde caricaturas, a las que era muy aficionado o el uso del color para la expresión de sus ideas, etc. Son estos puntos, los menos conocidos de su trayectoria profesional, sobre los que pretendemos incidir en este artículo 1.Varias son las etapas de su actividad profesional, marcadas por paradas más o menos voluntarias.

El lugar es donde la imaginación del arquitecto se enfrenta a la realidad y se configura como uno de los puntos de partida de la arquitectura. Con tanta influencia lo fue para Enric Miralles, que organizó la mayoría de sus proyectos a partir de su interacción con el lugar. Clasificó su obra en tres familias y por consiguiente, su idea del lugar se basaba en estos tres criterios. Así, para entender su arquitectura, se hace imprescindible comenzar a comprender su concepción de lugar.Analizaremos con ejemplos las tres familias y concluiremos que se puede realizar una arquitectura personal, a veces incomprensible a primera vista como la de Enric Miralles, pero tan llena de identidad y arraigo al lugar, que se hacen imprescindibles para materializarla.