RESUMEN -En este texto se analiza el potencial de la figura humana, dentro del dibujo en perspectiva, como una herramienta de comunicación del proyecto de arquitectura. Como se sabe, aunque en la representación arquitectónica actual -heredera de los estilos gráficos y modelísticos del pasado, ligada a las herramientas digitales y condicionada por el marketing-el uso de figuras humanas es extendido, en la mayoría de los estudios, éstas son empleadas para ambientar y mostrar la escala del edificio, sin mayores pretensiones. No obstante, en algunas ocasiones su utilización va más allá, siendo original y totalmente intencionada, hacia destacar ciertos contenidos del proyecto más personales del autor. De esta forma, además de evidenciar la proporción de la arquitectura ideada, las imágenes humanas pueden ser el elemento que indique su cometido; las características del medio físico; los perfiles de usuarios que se espera se apropien del proyecto; las escenas habituales que se generarán en el espacio; el concepto global; y el espíritu de la época. Es intención de este documento seleccionar, analizar y sintetizar diferentes categorías de uso, donde las figuras humanas actúan como elementos polisémicos que matizan el discurso -tanto publicitario como crítico e histórico-del proyecto de arquitectura. However, in some works their use goes beyond that and is more original and oriented to emphasize specific architectural contents and personal aspects of the designer. The human representation-which has an ancient origin, found its place in the Renaissance and revealed its potential in the neoclassical perspective drawings-is today an element with more potential to indicate the typology of the space; the characteristics of the physical environment; the profiles of users who are expected to experience the architecture and the interactions that will be generated among them; the overall concept of the project; and the spirit of the times. This paper selects, analyzes and synthesize different categories of use in which the human representation operates as a polysemic element that emphasizes the-advertising as well as critical and historical-discourse of the architectural project.

RESUMEN -Desde su creación, el museo, más que cualquier otra tipología, ha sido, al mismo tiempo, contenedor, testigo, símbolo y evidencia del espíritu de los tiempos. La arquitectura del museo ha evolucionado ofreciendo modelos acordes a los deseos de la sociedad y la ciudad, convirtiéndose en un tipo de edificio, líder en el desarrollo de la disciplina. Este texto sintetiza los diferentes cambios que ha sufrido el museo en su historia. Se explica, primeramente, cómo una institución tradicionalista, albergada en edificios solemnes, rodeada de muros blancos, se ha transformado en una donde la arquitectura tiene un papel estelar como un espectáculo para el público. En las últimas líneas se expone la situación actual del modelo de franquicias, sus defectos, virtudes y posibilidades.Palabras clave: teoría de la arquitectura, diseño arquitectónico, historia de la arquitectura, museos.La arquitectura del museo: testigo y evidencia de la época Museum architecture as an exegesis of the times José Manuel Falcón Meraz manuel.falcon@itesm.mx Tecnológico de MonterreyABSTRACT -Since its creation, the museum, more than any building type, has been at the same time host, witness, symbol and evidence of the spirit of the times. Museum architecture has evolved throughout history, offering different models suitable to society and the city, and has become a leading typology in the development of the discipline. This paper discusses the continuous changes in museum history, explaining first how a traditional institution hosted in solemn buildings and white walls has transformed itself into an institution where architecture occupies a stellar roll as a spectacle for the masses. The paper ends by describing the model of franchising, its problems, advantages and possibilities.Key words: architectural theory, architectural design, history of architecture, museum studies.El museo es, a día de hoy, una institución relacionada con los arquitectos y sus creaciones, mostrándose como líder en el desarrollo de la disciplina. Desde sus orígenes en el siglo XVII y, especialmente, desde la apertura del museo Solomon R. Guggenheim y el célebre "efecto Bilbao", arquitectos famosos han diseñado museos para ser la primera pieza de la colección. A lo largo de la historia se ha observado que, con ciertas condiciones sociales, culturales y urbanas, una construcción original puede actuar como un detonante urbano, un atrayente de público y generador de recursos. Paulatinamente, el museo, más allá de su uso como contenedor y exhibidor de tesoros -características que se dan por hecho-, se ha convertido en el proyecto ideal para desatar toda la potencia arquitectónica, muchas veces restringida en otros encargos. "Uno de los pocos terrenos donde la fantasía y la creatividad artística pueden desarrollarse todavía de manera plena y libre es en la arquitectura de museos" (Cladders, 1990, p. 43).En este sentido, aunque se ha demostrado que lo sucedido en Bilbao no es fácil de duplicar en un laboratorio 1 -pensar en un museo actuando en solitario como regenerador...

Hoy en día, numerosas actividades humanas se realizan en red de forma natural. Sin embargo, el caso de las visitas a museos de arte en el ciberespacio tiene una complejidad experiencial añadida: el estar físicamente frente al ‘aura’ de piezas originales y recorrer espacios emblemáticos sigue siendo un hecho relevante, simbólico y difícil de sustituir por simulaciones digitales no inmersivas para habitantes y viajeros. A pesar de ello la mayoría de las instituciones museísticas punteras, a la par de sus edificaciones, configuran sedes alternativas en línea con objetivos específicos complementarios: publicitarios, ideológicos, comerciales o educativos. Este trabajo estudia los espacios digitales en línea de los principales museos de arte del mundo sintetizando su identidad, intenciones y el estado de la cuestión de las experiencias que ofrecen, producto de la interacción visual entre arte y espacio contenedor. Para ello, el trabajo consta de dos partes. En la primera se desarrolla la base teórica del espacio expositivo como simulacro digital donde participan el arte, la materialidad y la experiencia de lo físico en la construcción de la imagen. Esta sección continúa con un recorrido ideológico que inicia en el Musée Imaginaire de Malraux, hasta el creciente “museo mundial” en línea: Google Arts & Culture. En la segunda parte del trabajo, en base a un diseño de investigación no experimental transversal descriptivo, se construye un modelo analítico de los referentes digitales de los museos de arte más visitados internacionalmente tanto de los sitios oficiales como de los espacios asignados dentro del sitio Arts & Culture. Producto del análisis se establecen cuatro tipologías diferentes, basadas en sus distintos grados de realidad e interacción.

<p class="Default"><span>El inicio de las Vanguardias marcó un periodo de crisis para el museo y su arquitectura. A pesar de ello, existirían propuestas visionarias realizadas por grandes figuras del Movimiento Moderno, como Le Corbusier y Wright. A través de su legado gráfico, se observará la coincidencia de sus soluciones basadas en las formas ancestrales del zigurat y la espiral, utilizadas como una innovación tipológica, aunque desde posturas proyectuales particulares. Si Le Corbusier ensayó la plástica del espacio expositivo en las áreas sociales de sus casas y continuó dibujando y variando su arquetipo de museo como un zigurat de planta cuadrada, hasta compactarse en la espiral de crecimiento ilimitado; Wright, por su parte, comenzó ideando uno de planta circular, cuya geometría nació en las rampas del planetario Gordon Strong, para después invertirlo y crear un recorrido helicoidal descendente único, donde forma y función son uno mismo.</span></p>

El Templo Expiatorio de Guadalajara, México (1897-1972) es un símbolo de la segunda ciudad más poblada-y la más religiosa-del país. Su construcción ecléctica, obra de diferentes autores, es resultado directo de procesos políticos y culturales convulsos que, a su vez, han actuado como un puente ideológico nacional único. El templo es un símbolo de la transformación de un ideal religioso en una apropiación cívica; ha sido punto de contacto y de "cruce" convirtiéndose en un lugar de contacto social, interacción y aprovechamiento del espacio público. Su función como puente, surge de condiciones que van desde el planteamiento de una construcción monumental como justificación ideológica religiosa, hasta su papel de hito urbano, lugar de encuentro y parte de la memoria histórica de la ciudad. Hoy, este espacio es un catalizador de lo antiguo y lo moderno, elevándose como una Summa Mexicana, inseparable por su misma condición, de la evolución de la ciudad y sus habitantes.