El día 28 de agosto de 2009 aparecía publicado en BOE la ley 8/2009, de financiación de la Corporación de Radio y Televisión Española en la que se concebía un nuevo formato de financiación de la televisión pública que no partía de la venta de espacios publicitarios. Esta ley ha traído consigo numerosas críticas, posturas y observaciones, así como alguna denuncia a cargo de organizaciones políticas, asociaciones de consumidores y usuarios o sujetos privados en nombre propio. En el siguiente artículo realizamos un estudio cuyos objetivos son verificar la percepción que los estudiantes encuestados tienen acerca de la nueva política legislativa y la aplicación efectiva de la Ley de Financiación de RTVE. Para ello, seleccionamos una muestra consistente en 324 sujetos a los cuales realizamos un cuestionario para, posteriormente, extraer unos datos muy acordes a las hipótesis que proponemos.

Evolución del montaje y postproducción del videoclip musical: del jumpcut a los VFX como paradigma de iconicidad y puesta en escena Evolution of the editing and postproduction of the music video: from the jumpcut to the VFX as a paradigm of iconicity and staging

The new digital communication ecosystem has brought about a reconfiguration of its uses as a result of adapting the new media and electronic devices to the existing ones. Hypermediality, facilitated by the Internet and the media's conversion to multiplatform media, has redefined content. This has led to the emergence of new formats exclusive to electronic media, due to the synergistic merging of written press narrative strategies integrated into audiovisual reports. This study aims to analyze the electronic media's audiovisual content and to determine different formats. For that purpose, a methodology is developed based on the description of the formal elements of these types of items from a reading of the narrative and audiovisual language, identifying the elements founded on conventional television journalism formats. The methodology is based on the analysis of a representative sample of the audiovisual contents from El País', El Español's and Playground's digital portals from June and July 2018. The analysis concludes by categorizing the audiovisual contents into four formats, which are grouped according to their structure, coverage, and production complexity. Audiovisual content in cybermedia is not only articulated as an extension of the news text by illustrating facts and the main figure's statements, but it can also be integrated into the text autonomously, and even makes up independent sections in the medium.

The new digital communication ecosystem has brought about a reconfiguration of its uses as a result of adapting the new media and electronic devices to the existing ones. Hypermediality, facilitated by the Internet and the media’s conversion to multiplatform media, has redefined content. This has led to the emergence of new formats exclusive to electronic media, due to the synergistic merging of written press narrative strategies integrated into audiovisual reports. This study aims to analyze the electronic media’s audiovisual content and to determine different formats. For that purpose, a methodology is developed based on the description of the formal elements of these types of items from a reading of the narrative and audiovisual language, identifying the elements founded on conventional television journalism formats. The methodology is based on the analysis of a representative sample of the audiovisual contents from El País’, El Español’s and Playground’s digital portals from June and July 2018. The analysis concludes by categorizing the audiovisual contents into four formats, which are grouped according to their structure, coverage, and production complexity. Audiovisual content in cybermedia is not only articulated as an extension of the news text by illustrating facts and the main figure’s statements, but it can also be integrated into the text autonomously, and even makes up independent sections in the medium.

Este artículo investiga los orígenes de la producción española en cine estereoscópico 3D en la década de los cincuenta y sesenta, en pleno franquismo. La rapidez en la producción de cortometrajes tridimensionales muestra un conocimiento de la tecnología de producción foránea y una enorme flexibilidad y agilidad a la hora de crear contenidos 3D en España. El objetivo principal de esta investigación es identificar aquellas producciones cinematográficas españolas realizadas con técnicas estereoscópicas desde la propia filmación o tras su adecuación con técnicas de posproducción para la proyección. La hipótesis es que las muestras puntuales que ha dado la cinematografía española de cintas tridimensionales han respondido a fenómenos de moda pasajeros y no han supuesto hitos de importancia comercial o artística, más allá de la experimentación con las posibilidades del formato. Con todo, recogen una voluntad de aperturismo del cine español hacia las nuevas tecnologías y hacia la búsqueda del público. Aplicaremos una metodología basada en el estudio de caso, a partir de la revisión bibliográfica de fuentes primarias y secundarias dedicadas a la producción y la exhibición cinematográfica en España. Los resultados muestran que la influencia de la cinematografía estadounidense en su vertiente más tecnológica y comercial es evidente, incluso si los organismos del Régimen aplican políticas proteccionistas agresivas frente a la importación de filmes estadounidenses. La conflictiva relación de las productoras de Hollywood con el Régimen franquista no impide su liderazgo en la recaudación en la taquilla ni su influencia en los modos de producción de la cinematografía nacional.