Resumo: Com o objetivo de contribuir para o refinamento metodológico da análise de programas televisivos, o artigo propõe uma abordagem dos telejornais que leve em conta sua dimensão comunicacional, privilegiando a interpretação de suas formas materiais, culturais e simbólicas. Analisa as performances do repórter que virtualizam posições para o espectador, constituindo espaços de subjetividade que contrastam com o discurso normativo sobre as práticas do campo. O artigo sugere um caminho para a análise televisiva que leve em conta o diálogo entre os estudos culturais e a semiótica e, pela demonstração do trabalho empírico, identifica articulações possíveis entre marcas formais instituídas e novas formas de performatização da notícia no telejornal de rede brasileiro.Palavras-chave: análise televisiva; performance; telejornal.Abstract: Between technicalities and ritual practices: contemporary forms of performance in television newscasts -Seeking to contribute to the methodological refinement of the analysis of television shows, this paper proposes an approach to newscasts that considers the communication dimension and favors the interpretation of their material, cultural, and symbolic forms. This study focuses on analyzing reporters' performances that foster a virtual interaction with the viewer and generate subjective areas that contrast with the normative discourse on field practices. The article suggests a path to television analysis that considers the dialogue between cultural studies and semiotics. By presenting empirical work, it also identifies possible links between established formal marks and new forms of performance in the Brazilian television news network.

O artigo apresenta uma proposta de articulação conceitual para a apreensão, numa perspectiva histórica, do desempenho da MTV Brasil, seus modos de fazer, de se relacionar com a audiência e contextos culturais, processo aqui traduzido pela ideia de performance televisiva. Examina a emissora enquanto uma ambiência de experiência televisual, constituída por um contínuo processo de disputas por valores e sentidos, por continuidades e rupturas materializadas em seus programas e nos modos de convocação de marcas de gênero (televisivos e musicais). Projeta-se aqui uma expectativa mais ampla de pesquisa: discutir procedimentos para a análise de uma organização midiática, pela articulação entre os conceitos de gênero, performance e estrutura de sentimento, como possibilidade de promover diálogo entre a estética e os estudos culturais

O artigo sintetiza reflexões sobre o talk show brasileiro a partir de como a MTV Brasil consolidou um modo de reprodução do gênero com o programa “Gordo a Go-Go”, exibido entre 2000 e 2005. O desafio metodológico foi empreender uma análise que considere, de modo articulado, materialidades do programa, seus contextos específicos e discursos que circularam na imprensa de modo a rastrear definições e atritos que nos ajudem a compreender a história do talk show no país. Baseado na premissa de que o gênero televisivo é uma construção cultural que se constitui pelo permanente processo de continuidades e descontinuidades, o estudo demonstra como rupturas de marcas de gênero são dimensões de disputa por convenções.

De modo a contribuir para a discussão sobre o tratamento audiovisual que a informação jornalística recebe, este artigo analisa articulações entre usos de enquadramentos de câmera na cena de apresentação do telejornal e sentidos de tempo presente e interesse público, valores de distinção do jornalismo aqui abordados pela perspectiva das noções de conversação e participação. São identificadas apropriações de enquadramentos de câmera recorrentes em 15 telejornais de rede brasileiros que respondem por formas audiovisuais contemporâneas do telejornalismo responsáveis por novos tipos de configurações espaço-temporais. Numa perspectiva metodológica, busca-se contribuir para o estudo de gênero televisivo ao conceber os usos desses dispositivos audiovisuais enquanto estratégia de comunicabilidade do telejornal.