da arte: as influências da gestão e organização italiana na ópera lírica em São Paulo. Opus, v. 22, n. 2, p. 173-192, dez. 2016.O presente artigo resulta em uma versão ampliada de apresentação e publicação nos anais do XXI Congresso da ANPPOM, Uberlândia, 2011. Resumo: Neste artigo, buscamos caracterizar o contexto histórico das relações produtivas da atividade musical do teatro lírico, dos artistas e empresários que atuaram na história do Theatro Municipal de São Paulo, nas primeiras décadas do século XX. Através da apreensão da dimensão concreta das relações entre música e sociedade buscamos evidenciar uma leitura histórico-musicológica das bases materiais do fenômeno da produção e difusão do teatro lírico brasileiro, consolidado no Brasil pelo monopólio de agentes de companhias de ópera italianas. Dentre os agentes teatrais que atuaram no Brasil ressaltamos a figura de Walter Mocchi, que atuou no período áureo do teatro lírico de São Paulo e Rio de Janeiro por quinze anos consecutivos. Através de uma visão empresarial que compreendeu a gestão dos principais teatros italianos e latino-americanos, Mocchi inaugurou um novo modelo de gestão teatral que, além de intensificar o monopólio italiano do mercado da ópera no Brasil, não passou despercebido à crítica local de sua época, porquanto tenha representado um fator limitante para o florescimento de compositores, de artistas e de um projeto de ópera nacional. Palavras-chave:Ópera lírica no Brasil. Gestão teatral em São Paulo. Indústria da ópera lírica. The Business of Art: Italian Influences in the Management and Organization of the Lyrical Opera in São PauloAbstract: In this article, we endeavored to characterize the historical context of the music management roles of the lyric theater: the artists and entrepreneurs who played a role in the history of the Municipal Theater of São Paulo during the first decades of the twentieth century. It is through the understanding of the concrete relationships between music and society we seek to bring to light a musicological/historical reading of the material bases of the phenomenon of the production and diffusion of the Brazilian lyric theater, consolidated in Brazil by the monopoly of agents of Italian opera companies. Among the theatrical agents who worked in Brazil, we highlight the figure of Walter Mocchi who worked for fifteen consecutive years during the golden age of the lyric theater of São Paulo and Rio de Janeiro. Through a managerial vision comprehending the main Italian and Latin American theaters, Mocchi inaugurated a new theater management model that, in addition to intensifying the Italian monopoly of the opera market in Brazil, did not go unnoticed by local contemporary critics since it represented a limiting factor to the flourishing of composers, artists and of a national opera project.Keywords: Lyrical opera in Brazil; theater management in São Paulo; the lyrical opera industry.

No ano de 1959, sob a direção do maestro Armando Belardi, diretor artístico da Rádio Gazeta de São Paulo, realizou-se um marco importante para a indústria fonográfica brasileira: a produção para a gravação da ópera Il Guarany de Carlos Gomes, no Teatro Municipal de São Paulo, na íntegra e com elenco brasileiro. Neste trabalho, apresentamos alguns aspectos históricos/sociais da produção e realização desta ópera, partindo de fontes documentais da imprensa escrita e da memória de alguns protagonistas deste processo, que nos traz à tona a engenhosa estratégia mercadológica envolvendo a Rádio/Jornal A Gazeta, o Teatro Municipal de São Paulo e a Indústria fonográfica por meio da recém criada gravadora Chantecler. Até então conhecida pela produção de música popular brasileira e, em especial, da música sertaneja, a Chantecler, ao empreender um projeto de tamanho porte, abriria espaço para a sua afirmação no campus do mercado musical erudito, contribuindo assim para a remarcação de uma hierarquização simbólica entre os estilos musicais no campo da indústria fonográfica brasileira.

Esse artigo analisa como se dá a transmissão de memórias individuais e coletivas por meio das canções e dos processos de performance midiatizada (ZUMTHOR, 1997; 2012; VALENTE, 2013). Escolhemos os anos 1950 por se tratar da gênese da indústria fonográfica brasileira, época a qual temos dedicado nossas pesquisas, elegendo duas cantoras populares do rádio: Juanita Cavalcanti e Dalva de Oliveira. A primeira, de carreira breve, atuou na Rádio Gazeta em meio ao cast lírico; a segunda, de longeva carreira, atuou, sobretudo, em rádios e gravadoras do Rio de Janeiro. Analisando a formação de personas vocais (TAGG, 2012) compreendem-se as influências estéticas, sociais e midiáticas das cantoras, levando em conta a oralidade e as materialidades, e como se criam gostos estéticos e interpretações que marcam períodos e transitam por épocas.

Este artigo apresenta um estudo da música midiatizada na programação de rádio das cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo entre as décadas de 1940 e 1950. Por meio de análises comparativas, percebeu-se que o rádio nas duas maiores cidades brasileiras se relacionava de maneira dialógica com suas respectivas sociedades, refletindo seus projetos estéticos musicais na programação transmitida, ao mesmo tempo em que buscavam atender às demandas de consumo locais. Deu-se ênfase para a análise da Rádio Gazeta, de São Paulo, de modo a perceber o elitismo cultural adotado pela emissora, com uma programação marcada pela música erudita e pelo diálogo com a imigração italiana. Trazendo as memórias de duas cantoras que atuaram concomitantemente na Gazeta - Niza Tank, lírica, e Juanita Cavalcanti, popular -, foi possível perceber a necessidade da coexistência de práticas musicais diversas na rádio, bem como os elementos de escuta e memória da música midiatizada capazes de produzir padrões estéticos e de consumo.