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A falta de esclarecimento acerca da situação, que reina entre músicos, escritores e críticos, tem consequências tremendas, que não são suficientemente tidas em conta. Pensando possuir um aparelho que na realidade os possui, defendem um aparelho que já deixaram de controlar, que já deixou de ser, como ainda julgam, um meio para os produtores, para se tornar um meio contra os produtores.( (COPEAU, 2013: 123). Esse apelo, que acompanhou boa parte de sua carreira artística e pedagógica, revela também a busca por uma poética teatral contra o que ele apontava como abusos do naturalismo. Na tentativa de "devolver o teatro a si mesmo", ele propõe "devolvê-lo ao poeta" (COPEAU, 2013: 129). Assim, todos os componentes da cena devem obedecer ao poeta e a ele servir.

Fundados em 1956, os Cadernos de Teatro d'O Tablado completam quarenta e cinco anos em 2001. Procuro neste artigo as origens inspiradoras desse periódico e algumas de suas repercussões. As origens Numa entrevista a mim concedida em 1993, Maria Clara Machado confirma que o nome da publicação é inspirado no dos periódicos que Chancerel publicou de 1945 a 1950, intitulados Cahiers d'Art Dramatique [Cadernos de Arte Dramática]. Sua fundadora tomou conhecimento deles durante a sua primeira permanência na França. Tendo lido esses cadernos, sentiu vontade de fazer publicações periódicas no mesmo espírito: JRF-Você conheceu Chancerel através do movimento escoteiro? MCM-Não. Não. Fui até lá, quer dizer ao Centro Léon Chancerel 1. Fui lá e comprei os Cahiers [Cadernos]. JRF-Em suma, Maria Clara, você foi recebida no Centro Dramático de Chancerel, você leu na França os Cahiers d´Art Dramatique de Chancerel, e... MCM-...e tive vontade de fazer igual. A tal ponto que são Cadernos, também (FALEIRO, 1998:421 e 446).

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The article proceeds from the observation of a difficulty in creating aesthetic shocks in certain theatrical poetics practiced today. From this concern, draws a parallel between these practices and the Michel Foucault's ideas of disciplinary society, and society of control from Gilles Deleuze. These approaches aim to investigate the impact of these concepts on the scenic practice, its echoes in the reception of the spectator, and its influence on the composition processes of theatrical works. Such analysis permeates the ideas of theatricality and performativity, watching as the exploitation or denial of these concepts may propose other forms of perception of scenic composition in an attempt to reactivate the ability to create shocks in theatrical poetics.