Käesoleva numbri teemat piiritlevad mõisted stabiilsus ja dünaamika ei ole antonüümid, s.t ei moodusta selget binaarset opositsiooni ega dihhotoomiat, ja teiseks, mõlema mõiste konnotatsioonid on positiivsed, mida ei saa niisama kindlalt väita nende otseste vastandite – labiilsuse ja staatika – kohta. Stabiilsus, mis lähtub ladina keelest (stabilis ’kindlalt seisev, kõikumatu’) tähendab süsteemi või nähtuse püsikindlat olekut ning näitab tagasisidestatud süsteemide talitlusvõimelisust. Süsteemis tegutsevatele inimestele annab stabiilsus turvatunde, mis on inimese oluline emotsionaalne vajadus. Ent niisama vajalik ja väärtustatud on dünaamika (kreeka dynamikos ’jõusse puutuv, jõu-’), mis tähendab süsteemi või nähtuse muutumist, arenemiskäiku. Tänu niisugusele positiivsele tähendussisule tunduvad stabiilsus ja dünaamika olevat head katusmõisted, mille varal on võimalik käsitleda eritasandilisi suhteid nii teatriajaloos kui ka etenduse analüüsis. Sündmusi seostades ja järjestades, s.t narratiive konstrueerides tunneb teatriloolane tavaliselt ikka huvi selle vastu, mis on muutunud, millised arengud on aset leidnud, mis on neid põhjustanud jne. Kui vaadelda teatriajalugu muutumise prisma läbi, siis tuleb mängu terve rida kategooriaid ja mõisteid, mille abil ajaloolisi protsesse on võimalik modelleerida: progress, uuendus, revolutsioon, murrang, kriis, tsüklilisus, katkestus, transformatsioon jne. Mis liiki ajalugu kirjutatakse, sõltub sellest, milliseid mudeleid eelistatakse ja väärtustatakse. Teatriajaloo uurimises on pendel liikunud uuenduse ja traditsiooni pooluste ehk dünaamika ja stabiilsuse rõhutamise vahel. Nimetatud mõistepaar kirjeldab olulisi aspekte ka teatri ontoloogias. Teatri spetsiifiliseks omaduseks peetakse etenduse kui teatrikunsti teose ainukordsust ja ebapüsivust, millega seostub dünaamika mõiste. Ent kaduvuse-ülistusega rööbiti eksisteerib iha teatrietendust ikkagi korrata ja jäädvustada, päästmaks teda mitte-olemisse ja unustusse vajumast, ning sellega seostub stabiilsuse mõiste. Performatiivne pööre on toonud püsivuse ja muutumise dialektika selgemalt ka etenduse analüüsi ja retseptsiooniuuringute diskursusse. Lineaarsete ja/või dihhotoomiliste kirjeldusmudelite taandumist niisuguste mudelite ees, mis käsitlevad protsesse ja nähtusi pidevate spektrite ja kontiinumite kaudu, võibki pidada tänapäeva teatriuurimise üldiseks epistemoloogiliseks raamistikuks.
The article investigates the construction of transnational Finno-Ugric identity through the theatre festival Mayatul and different performative strategies. This kind of identity construction is investigated through the framework of identity politics and transnationalism. The definition of the Finno-Ugric peoples (Finns, Estonians, Hungarians, Samis, Mordvins, Komi, Udmurts and others) is based foremost on their language kinship. It is believed that similar characteristics of languages and a similar natural environment and climate have shaped the close-to-nature lifestyle and the particular perception of the world shared by the Finno-Ugric peoples.Essential platforms for constructing transnational Finno-Ugric identity are different theatre festivals, among which Mayatul (since 1992) is the most prominent. The majority of productions at the festival are performed in Finno-Ugric languages and interpret the literary texts or folklore of these peoples. However, only a few productions strive for indigenous aesthetics like those of Estonian theatre director Anne Türnpu. The Finno-Ugric peoples’ identity is predominantly a minority identity because mostly they represent a small national and language group in a bigger state like Russia, and only Finland and Hungary have enjoyed one hundred years of independence. Nevertheless, all countries and nations embrace smaller ethnic or cultural minorities, thus minority identity is a universal concept. Theatre festivals are able to unite minority identities into larger transnational identites, even when it is just an imagined community.
The article addresses the issue of strategies of acting in contemporary (largely postdramatic)theatre. In thefirst part of thearticle, theacting isconceptualized asplaying, with referencetorelevant theories, particularly that of Thomas Pavel. The article puts forward the argumentthat the play world created in a theatre performance can be described by the continuousfictional ? real spectrum that accommodates a number of strategies of acting. Within thecontinuum, there exists an ongoing tension between the fictional and the real; theirrelationship is largely variable depending on the strategies of acting at work in a particularperformance. In the second part of the article, these strategies are divided into three groups:?being someone else?, ?being oneself ?and performing actions ? and are then analyzed on thebasisof examplesthat aredrawn primarily fromEstonian contemporary theatre.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
customersupport@researchsolutions.com
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Copyright © 2025 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.