A noção de grotesco se encontra em quase todas as vanguardas artísticas do começo do século XX. Da literatura às artes plásticas, o termo é comumente relacionado ao exagero, à caricatura, ao satírico ou ao fantástico. Sua origem está fortemente ligada ao elemento pictórico, como os ornamentos murais antigos redescobertos no Renascimento, que mesclam formas do reino vegetal a corpos humanos ou de animais, reforçando a relação estreita com a imagem, o insólito e o artificial. Bakhtin (2002) relacionou o grotesco à cultura cômica popular. Para ele, o conceito surge em períodos de transição ou de crise, em que a ordem antiga é questionada sem que um novo sistema a tenha substituído. No seu entendimento, há uma tendência de reducionismo no uso do termo, principalmente por parte de esteticistas alemães e russos. Ao se referir à análise do pesquisador alemão Schneegans da obra de Rabelais, reprova sua ignorância em relação à "ambivalência profunda e essencial" (BAKHTIN 2002:265) do grotesco, que estaria reduzido à idéia de profusão, hiperbolismo e excesso, configurando-se ora como gênero cômico, ora como trágico.Para o teórico russo, a especificidade do grotesco consiste justamente em unir trágico e cômico ao mesmo tempo, tendo o corpo humano, e seus limites com o mundo que o cerca, como base da concepção de seu aspecto imagético. Trata-se de um corpo em movimento, que jamais está pronto ou acabado, mas encontra-se eternamente em processo de construção.Meierhold dá ao termo uma interpretação pessoal. Conceito-chave de sua obra, o grotesco meyerholdiano não se reduz a uma figura de estilo, exagero, hipérbole, mas integra as diversas contradições sobre as quais funciona seu modo de criação: observação minuciosa e seleção rigorosa, fragmento e generalização, realismo e convenção, política e estética, teatro *Marisa Naspolini é especialista em Análise do Movimento pelo Laban/Bar-Marisa Naspolini é especialista em Análise do Movimento pelo Laban/Bar-
