Resumen. Para establecer la importancia de trabajar con el Aprendizaje Basado en la Creación en la formación escolar, nos introducimos en el origen educativo del aprendizaje por proyectos, diferenciamos el proyecto y el acto creador entre los diferentes tipos de proyectos conocidos, señalamos los aspectos más importantes de la acción creadora y su relación con la creatividad, ampliamos el término "conocer" con el de "saber" e identificamos el "crear" como acción fundamental en las categorías utilizadas en la psicología cognitiva actual. En todo este recorrido situamos el "deseo" como estrategia motivadora y detonante de este particular "modo" de aprender del arte que lleva a la metacognición y la metaemoción, ofreciendo una arquitectura orientativa de un Proyecto Creador. Palabras clave: Aprendizaje Basado en la Creación; proyecto; metaemoción y metacognición; arte; deseo.[en] Creation-Based Learning and Artistic Education: projects classroom between metacognition and metaemotion Abstract. In order to establish the importance of working with Creation-Based Learning in school education, we introduce ourselves in the educational origin of project learning, differentiate the project and the creative act among the different types of known projects, point out the most important aspects of Creative action and its relation to creativity, we extend the term "knowing" to "wise" and identifying "create" as a fundamental action in the categories used in current cognitive psychology. Throughout this text we identify "desire" as a motivating and detonating strategy for this particular "way" of learning from the art that leads to metacognition and metaemotion, offering an orientation architecture of the one Creator Project. Keywords: Creation-Based Learning; project; metacognition and metaemotion; art; desire.Sumario: 1. Introducción: crear en educación artística. 2. El Aprendizaje por Proyectos y su contextualización histórica. 3. Algunas aportaciones del Aprendizaje Basado en la Creación al aula. 4. Los modelos científicos del conocer y la fluidez cognitiva del aprendizaje y saber artístico. 5. La creación: entre la creatividad, la investigación y la innovación. 6. Fases del Método Proyectual y su relación con el Proyecto Creador. 7. Crear como metacognición y metaemoción. 8. Conclusiones. Referencias.Cómo citar: Caeiro-Rodríguez, M. (2018) Aprendizaje Basado en la Creación y Educación Artística: proyectos de aula entre la metacognición y la metaemoción. Arte, Individuo y Sociedad 30(1), 159-177.

keywordsBloom, Art, Cognition, Creation, Child artist paralabras clave Bloom, Arte, Cognición, Creación, Niño artista resumen ayudado a los docentes a pensar o responder a la importante cuestión de cómo aprenden los niños y qué debe atenderse en las programaciones de aula, en cuanto a objetivos a alcanzar para su correcto desarrollo cognitivo. Los discípulos de Bloom extrapolaron la categoría del "conocimiento" al revisar su modelo e incorporaron la acción de "crear" como habilidad de orden superior del pensamiento. La taxonomía revisada ha tenido en los últimos años una influencia creciente en los modelos educativos y la enseñanza formal, marcando, entre otros, el ritmo de las competencias digitales del docente. El modelo ilustrado de la taxonomía acota, esquematiza y generaliza las acciones cognitivas que ocurren en el aprendizaje, pero sin exponer conjuntamente que estas acciones o las dimensiones asociadas variarán según el área de la que se trate, según qué estemos aprendiendo o según la edad que tenga el discente. El modelo revisado por sus discípulos se concibe para desarrollar un pensamiento creador (que no creativo), pero no tiene en consideración en la asociación que establece entre conocer y crear que existe un "conocer y crear científico", un "conocer y crear tecnológico", un "conocer y crear humanístico" y un "conocer y crear artístico", además de casos de interfase entre ellos. Se entiende que ya es tarea del educador, según su contexto, el adaptar y aplicar el modelo teniendo en consideración necesidades particulares. Recreando la Taxonomía de Bloompara Niños Artistas.Hacia una educación artística metacognitiva, metaemotiva y metaafectiva

En este artículo describimos e introducimos el concepto de metodografía como complemento a la terminología existente relacionada con la educación artística, los procesos y métodos de creación y la investigación que ocurre a través de las artes y sus experiencias. Definimos el alcance de su significado usando el enfoque de un “estado del arte”, especialmente en relación a su aplicación práctica, ya que más que ser de carácter teórico es de naturaleza fenomenológica, un proceso constituido a posteriori por actos que dan cuenta tanto del logos como del pathos que ocurre cuando se enseña o aprende con el arte. El término metodografía se define desde el área de la educación artística y para el contexto académico en lo que atañe a los métodos creadores, procurando visibilizar y personalizar más aspectos del quehacer y saber artístico. La metodografía, como veremos, es de naturaleza corpórea, sensitiva y vivencial y da cuenta de algo intersubjetivo e interobjetivo. A lo largo del trabajo presentamos ejemplos gráficos y lógicos y un metodógrafo que puede servir de punto de partida para que cada docente y discente reflexionen y diseñen sus propias metodografías creadoras, articulándolas junto a sus metodologías docentes o investigadoras, siempre con la vocación de que sean funcionalmente diversas en un contexto educativo cada vez más prescriptivo y menos vivo

En este artículo nos introducimos en los métodos que los docentes de arte diseñan para guiar eltranscurso de su acción didáctica y alcanzar así los objetivos de aprendizaje. El objetivo general es identificarla importancia que tienen los métodos en el contexto de la Educación Artística y la necesidad de diferenciaren su diseño entre las singularidades del docente y las del discente para abrirse a las posibilidades poéticasy autopoéticas que se dan al crear. Para ello, identificamos los puntos de conexión entre diferentes modelosmetódicos y cómo los procesos de creación posibilitan la personalización y diversificación del método.Asimismo, definimos la metodología incorporando el término metodografía. A través de las indagacionesy comparaciones realizadas en la literatura analizada, se desvela que la personalización del método esposible y deseable identificando la necesidad de entreabrirlo a lo poético y autopoético desde su ideación,algo que ya ha ocurrido en la investigación artística. Concluimos que hablar de metodologías docentesno puede significar que el arte y lo que le es propio en cuanto a su educación se condicionen por modelosdidácticos sistémicos debiendo ser las condiciones poéticas del acto de creación artística lo que definatambién elementos como el método.

Introducción. El objeto de este trabajo es presentar un estado del arte de la Educación Artística en Red y dibujar su ecosistema pedagógico. Método. A partir de las investigaciones más destacadas nacionales e internacionales que tratan la Educación Artística en Red reflexionamos los cuatro modelos educativos en los que se genera formación artística incorporando lo digital: e-learning, b-learning, m-learning y u-learning. Ampliamos la terminología con relación a la figura del docente e identificamos los contextos formativos de experiencias en red. Desde ahí dibujamos el ecosistema pedagógico del modelo. Resultados. Los datos analizados nos permiten identificar que la Educación Artística en Red no implica solo experiencias en digital, ya que supone un modelo que puede estar abierto a la presencialidad y a las experiencias propias del arte que ocurren en persona y entre personas. Discusión/conclusiones. El auge de la Educación Artística en Red indica que las universidades deben acometer una oferta coherente desde el arte para los futuros docentes acorde a la contemporaneidad educativa del siglo XXI y en línea con las Pedagogías Digitales. Empero, se deben comprender los límites y alcances de esta formación desde las complejidades y necesidades propias del arte, para desde ahí diseñar una Educación Artística en Red de calidad.