Dentro del nuevo modelo comunicativo caracterizado por la convergencia multimedia, las aplicaciones de segunda pantalla televisiva para dispositivos móviles están conociendo un lento crecimiento en España. La de mayor implantación y alcance actualmente es Ant 3.0, de ahí su interés como objeto de análisis. Por ello este artículo propone conocer el funcionamiento y principales servicios que ofrece la primera aplicación de contenido sincrónica en España desde la praxis, previo acercamiento al concepto de actividad de segunda pantalla. Por ello el trabajo

Resumen: "Águila Roja", la serie de Globomedia emitida por la cadena de televisión pública nacional española TVE, se ha convertido en los últimos años en un interesante fenómeno de audiencia en España; por ello se realiza una investigación distributiva de audiencias con la que poder indagar en su evolución desde su estreno en febrero de 2009 hasta enero de 2012, estableciendo comparativas con los datos de audiencias medias, máximas y share por temporadas y capítulos. Igualmente se han contextualizado estos datos en el ámbito de las audiencias para aportar una visión global de los mismos.Palabras clave: Audiencia, serie de televisión, "Águila Roja", Globomedia, TVE. Abstract: "Águila Roja", Globomedia's TV series broadcasted by the Spanish public national wide television TVE (Televisión Española), has been turned into an interesting audience phenomenon in the last years in Spain; that's the reason why it has been made a distributive audience research, a way to make inquiries about this TV series evolution from

El principal objetivo de este estudio es identificar y estudiar la diversidad de casos posiblesde experiencias estéticas relacionadas con el fenómeno psicológico caracterizado como absorción enLa Peste; serie televisiva de relevantes cualidades artísticas, tanto en la puesta en imagen como en ladirección de arte, incluyendo la recreación digital de decorados o su modificación. Complementariamentedescribimos el tipo de interacción que se produce entre los procesos de posible absorción estética yel contenido cognitivo de la narración. Abordamos un análisis de una gran variedad de escenas paradistinguir las implicaciones que una actividad reflexiva o evaluativa de naturaleza estética puedacontribuir a la mejor comprensión del contenido cognitivo que ofrece. Nuestro análisis ha descubiertouna singular riqueza de recursos: desde los motivos visuales, los modos de representación dominantesen el periodo histórico de la serie, a las sofisticadas técnicas de iluminación, puesta en escena e imagen,uso del cromatismo, o composición digital de decorados. Lo común en todos los casos tratados es labúsqueda de un espectador activo, abierto a poner en marcha su capacidad reflexiva e imaginativa enun nivel de intensidad y frecuencia raro, y valioso, en la serialidad contemporánea.

Antonio Mercero, quien no se prodiga demasiado en el cine, aporta su visión del héroe anónimo y ordinario encarnado por un celador del Museo del Prado. Se trata de un anarquista ingenuo en el entorno de la Guerra Civil, ubicado concretamente en el sitio de Madrid entre noviembre de 1936 y abril de 1939 y protector de un cuadro «olvidado». Éstos son los ingredientes básicos de La hora de los valientes (1998) 1 . No conviene obviar las referencias en las que se inspira la historia: desde el traslado real de las obras de arte del citado museo con destino a Valencia 2 para protegerlas de los bombardeos 3 , hasta las fotografías realizadas por Robert Capa 4 , 1 El título del film le vino al director «inspirado por el recuerdo de las arengas radiofónicas con las que se alentaba a la población madrileña sitiada en el invierno de 1938de » (Galán, 2003. Antonio Mercero no es ajeno al tema, habiéndose interesado por la Guerra Civil en dos trabajos anteriores: La guerra de papá (1977) y Espérame en el cielo (1987).2 De esta manera siguieron al gobierno republicano. Antonio Mercero reconoce que una de las fuentes que inspiraron la historia fueron las memorias de Manuel Azaña, concretamente las palabras respecto a la evacuación del Museo del Prado, aportando además una idea propia a partir de la pregunta ¿qué hubiera sucedido si con las prisas del traslado se hubieran olvidado de una obra y un celador la hubiese recogido al empezar a caer las bombas, resguardándola bajo su guardapolvos? De esta forma el director y Horacio Valcárcel comenzaron a desarrollar la trama argumental (Sartori, 1998:55; Conquero, 1998:10).3 La aviación nacional bombardeó los principales barrios de la capital y algunos de sus edificios emblemáticos. El Museo del Prado sufrió el ataque de artefactos incendiarios el 16 de noviembre de 1936, entre las diecinueve y veinte horas. Afectó a la techumbre y al lugar donde se resguardaban, en las cercanías, las obras más valiosas. Gracias a las medidas antiincendios, las consecuencias fueron mínimas, únicamente se rompieron cristales en ventanas, galerías y lucernarios (Barrentxea, 2004:104; Villalba, 2003:3; Colorado, 2003:25). 4 El director reconoce que gran parte del diseño de producción, al cargo del cual estaba Gil Parrondo, se inspiró en las instantáneas de Capa, especialmente en relación al estado en el que se encontraba el museo al comienzo de la guerra y los interiores de las estaciones del suburbano durante los bombardeos: «El metro que sale en la película es una reconstrucción fidedigna de Capa, y ese travelling que hago del metro es lo que era Madrid en aquella época, el Madrid asediado; ves allí a toda la gente con los colchones, con el camping gas.. todos los que venían evacuando vivían en el metro» (Conquero, 1998:11).

The arrival of Netflix in Spain represents a complete revolution in the distribution and consumption of audiovisual content. The platform has not limited its offer to what is already available in its catalogue, but has boosted the international distribution of some Spanish productions, which were already available on local channels. At the same time the platform has established alliances with relevant production companies in Spain to create new products, providing them with the imprimatur of Netflix. The two-way relationship between Netflix and Spain, to which this chapter applies an ample and up-to-date analysis, offers an interesting glimpse at the penetration and influence of the one of the largest providers of video on-demand in the Spanish audiovisual panorama, which it is essential for understanding not only the sphere of Spanish television but also more broadly the European context.