The article reveals an object-spatial approach to the process of fine arts studying by children of different ages. The authors justify the pedagogical directions of children's education, which have been developed and scientifically substantiated in the works of the outstanding psychologist, educator and art historian A.V. Bakushinsky (1883Bakushinsky ( -1939. The authors distinguish the basic directions of the mastery of object-spatial types of activities by students of different ages. It is shown how the ideas of child's art education, generated in the beginning of the 20th century, are refracted in modern children's education.Keywords: art education, pedagogics of art, space and environment, spatial perception, interaction of arts, integrated training, child's worldview IntroductionThe theory of the subject-spatial mastery of fine arts is considered by the condition for the holistic art education of students, if it is based on a category of an artistic image. Such integrated education is based on the provision of rethinking of a fundamental problem of modern training of schoolchildren for real life from the standpoint of artistic pedagogy. The study is aimed at the revival and development of the best ideas that enriched artistic pedagogy of the past, making up its methodological essence. The theoretical platform of domestic artistic pedagogy is oriented to an "activity approach", an active role of the child's actual independent practical artistic activity, which requires an adequate organization of pedagogic guidance and the object-spatial environment, within which children develop. A.V. Bakushinsky, researcher of children's artistic creativityThe topicality of the problem is connected with the propensity of modern children to perceive reality through a flat screen (outside the real space), which may complicate their threedimensional perception of reality and its mastering. The study of the problem in the domestic psycho-pedagogical science dates back to the first decades of the 20th century. The most A.V. Bakushinsky studied the artistic creativity of children "on the basis of spatial arts" in order to understand the history of the development of art. He studied the history of spatial arts of the East and West in order to understand the evolution of the world perception of a growing up person. Trying to guess what the art of the near future would be, he wrote: "The new worldview must be synthetic, preserving the personality and the whole sphere of its artistic expression as a precious heritage of the culture of the West and restoring its strong organic connection with the general, suprapersonal as the ultimate source of all norms, and, certainly, the artistic ones ... " (Bakushinsky, 1981; pp. 47).The three-dimensional and spatial perception is reflected in the children's graphic activity in the specificity of the depiction of space and objects that fill it: their size, shape, location and organization of the composition of the sheet.As a result of studying the aesthetic and artistic development of ch...

The relevance of the problem examined in the study is determined by the insufficient knowledge from the point of modern pedagogics of art about the widely spread and publicly recognized festival and competition movement which is aimed at identifying gifted children and promoting the aesthetic development of all children participating in festivals and competitions in various types of art.

The relevance of the studied topic owes to the problem of the humanization and humanitarization of modern education. The goal of the study is to determine the conditions for the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation proven by the historical experience of Russian art education and upbringing, as well as to assess their practical importance for contemporary schooling from the standpoint of modern art pedagogy. The problem is examined based on the example of students’ creative competitions and educational and exhibition projects (cases) of 1997-2020 focused on the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation and the perception of exhibitions presenting students’ creative works alongside the works the same theme by authors of different generations. In conclusion, the conditions for the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation are identified.

В настоящее время наблюдается тенденция утверждать, что не существует единого варианта английского языка. Вместо этого есть несколько региональных разновидностей английского языка, каждая из которых имеет свои специфические черты. Целью данного исследования является демонстрация различий и сходств между английским и американским вариантами английского языка в отношении словарного запаса с помощью цифровых гуманитарных технологий. Исследование проводилось на материале анализа сценариев телесериалов. Для проведения настоящего исследования мы рассматривали сценарии двух телесериалов по мотивам романов “House of Cards” (в русском переводе: «Карточный домик») британского писателя Майкла Доббса. Методы, используемые в данной статье, – это цифровые гуманитарные технологии, такой способ исследования, где компьютер используется для анализа текста и его структуры. Как оказывается, любая современная наука, как практическая, так и теоретическая, построена на вычислениях. В данной работе мы опишем эволюцию применения цифровой гуманитарной науки как метода лингвистического исследования. Итак, мы сравнили и сопоставили наиболее распространенные слова в обоих сценариях; например, были проанализированы фразеологизмы, фразовые глаголы и идиомы. Рамки статьи не позволили рассмотреть также и американские диалекты. Результаты исследования подчеркивают, что, хотя британский и американский варианты английского языка во многом разнообразны, их словарные запасы не сильно отличаются. Исследование также показывает, что в настоящее время применение цифровых гуманитарных технологий стало действительно необходимым для лингвистического анализа.

Научно-теоретический журнал «Ученые записки», № 3 (85) -2012 год 7 УДК 372.212 ФОРМИРОВАНИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ ДВИЖЕНИЙ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНО-ДВИГАТЕЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ ДЕВОЧЕК 6-7 ЛЕТ Евгения Викторовна Адрова, аспирант, Светлана Юрьевна Максимова, кандидат педагогических наук, доцент, Наталия Александровна Фомина, доктор педагогических наук, профессор, Волгоградская государственная академия физической культуры Аннотация В статье представлены результаты изучения формирования выразительных движений у девочек старшего дошкольного возраста. Авторами выделы выразительные движения как одно из проявлений эмоциональной сферы человека. Их развитие в процессе физического воспитания возможно средствами музыкально-двигательной подготовки. В арсенале её средств можно выделить музыку и сюжетно-ролевую основу занятий. Большими возможностями воздействия на эмоциональную сферу человека обладает музыкальное искусство. Сюжетно-ролевая основа занятий подсказывает характер движений. Экспериментальное исследование показало, что применение средств музыкально-двигательного воспитания оказывает положительное воздействие на формирование у детей выразительных движений. Ключевые слова: девочки 6-7 лет, музыкально-двигательное воспитание, выразительное движение. , the post-graduate student, Svetlana Yurevna Maximova, the candidate of pedagogical sciences, senior lecturer, Natalia Aleksandrovna Fomina, the doctor of pedagogical sciences, professor, Volgograd State Academy of Physical Culture AnnotationThe article presents the results of the study of movement's expressiveness formation among the girls at preschool age. The author distinguishes the expressive movements as one of the manifestations of person`s emotional sphere. Their development in the process of physical training is possible by means of music and motor preparation. It is probable to select in the arsenal of its tools the music and story-based role basis of studies. Musical art has great potential impact on the emotional sphere of human being. Story-based role basis of studies suggests the nature of the movements. Experimental research has shown that application of music and motor education has a positive effect on the formation of expressive movements among the children.