O artista tem como uma de suas prerrogativas ser errante de ideias e processos. O ensino tem por norma ser uma forma sistematizada, sob o controle de um professor. O pesquisador tem por obrigação ir a fundo nas questões que investiga. Ser artista/professor/pesquisador exige investimento constante em cada uma dessas ações. Tendo como premissa que para ser professor de Arte é necessário ter uma prática artística e atividade de pesquisa, o trabalho de formação desse professor reveste-se de complexidade e importância redobradas. Questões como identidade cultural e adequação de escolha de trabalho com determinados artistas locais, regionais, nacionais ou internacionais são importantes para o alinhamento que se propõe no ensino de Arte ao mundo contemporâneo.

Este artigo discute as ações do Grupo de Pesquisa sobre (Es)(ins)critas do/no Corpo (Corpografias) da Universidade Federal de Santa Maria no contexto pandêmico. Inicialmente, o grupo fez uma pausa nas atividades e voltou on-line, modificando o escopo das pesquisas – de procedimentos de aprenderensinar dança. Os(As) integrantes passaram a investigar modos de se mover e (sobre)viver na pandemia. As investigações se valeram de práticas sensíveis a partir de abordagens somáticas. O texto reflete sobre este processo e o quanto o mesmo foi importante para um movimento de cura, da saída da anestesia para o saber-sentir. Conclui que as práticas têm caráter estético e político e a investigação é uma partilha do sensível.

Este trabalho tem como objetivo apresentar e discutir práticas pedagógicas em Dança realizadas na Escola Estadual General Edson Figueiredo, no município de Santa Maria/RS. As ações foram desenvolvidas em turmas de 6° e 7° ano do ensino fundamental, como parte das atividades do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), Subprojeto Dança, da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Tendo como eixos norteadores: Consciência Corporal, Paisagens Sonoras; Criação e Composição e Qualidades de Movimento, os bolsistas sistematizaram propostas para atividades em sala de aula. Este processo se deu de forma colaborativa, envolvendo coordenação, supervisão e estudantes pibidianos. Foi possível perceber que o trabalho contribuiu para os alunos realizassem novas aprendizagens corporais, ampliando o seu repertório de movimento e percebendo a dança como possibilidade criativa.

O presente artigo tem por objetivo apresentar e analisar os relatos baseados nas experiências dos bolsistas do projeto de extensão universitária da Universidade Federal do Pampa – UNIPAMPA - campus São Borja, intitulado Gênero e Diversidade na Escola, mostrando as experiências e realidades sobre ofertar um curso de formação continuada para professores (as) da educação básica pública, do sistema público de ensino, contemplando todos os níveis da educação básica: Infantil, Ensino Fundamental e Médio. A Formação aconteceu na modalidade presencial, com carga horária de 80 horas e com 50 vagas distribuídas entre a Coordenadoria Regional de Educação do Estado (CRE), a Secretaria Municipal de Educação (SMED) e o Instituto Federal. O projeto tratou de uma temática ampla sobre Educação e Direitos Humanos tendo como eixo os Parâmetros Curriculares Nacionais, princípios teóricos e práticos, com o objetivo de refletir criticamente sobre a prática docente na escola, nos temas sobre: Gênero, Diversidade, Sexualidade e as Relações Étnico-Raciais.

O presente artigo investigou abordagens e práticas pedagógicas em/da dança vivenciadas no primeiro semestre de 2018. A partir dos estudos da disciplina de Práticas Educativas I - Fundamentos do Ensino da Dança, do curso de Dança-Licenciatura da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM/RS), realizou-se ação extensionista na ONG Fernando do Ó, no bairro São José, em Santa Maria (RS), tendo como público alvo crianças de seis a oito anos. A ênfase das aulas pautou-se em repensar os modos de ensinar e aprender dança, sob o viés das pedagogias crítica, feminista e da dança criativa, priorizando a formação do sujeito e dos futuros professores(as) a partir de um processo dialógico e reflexivo sobre o fazer docente. Ao final do trabalho realizado na ONG Fernando do Ó, destacamos as descobertas do fazer docente, como a compreensão, na prática, da dinamicidade do planejamento, do espaço temporal como fator determinante de compreensão dos(as) alunos(as) e da necessidade de se pensar outras formas de ensinar e aprender dança; bem como das aprendizagens que promoveram práticas/pensamentos em dança para crianças relacionadas às abordagens pedagógicas realizadas, inclusive relativas ao pensamento a respeito do que seja dança.