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Filosofia do Design; Positivismo; Subjetivismo Este artigo realiza uma revisão teórica sobre a influência do positivismo no Design e apresenta alguns paradigmas alternativos. Argumenta-se que novos alinhamentos epistemológicos possam ser a base para inovações nas formas de se pensar e fazer Design, especialmente diante dos desafios colocados na contemporaneidade. Para tal, foram elencadas as aproximações filosóficas do Design ao longo da história e apresentadas as alternativas epistemológicas propostas por Reyes (2010), Beccari et al (2017) e Najar (2019). Assim, propõe-se uma discussão sobre as possíveis consequências que cada uma destas diferentes perspectivas poderia resultar nos processos de Design. Epistemology of Design; Positivism; SubjectivismThis article performs a theoretical review on the influence of positivism on Design and presents some alternative paradigms. It is argued that new epistemological alignments can be a basis for innovations in the ways of thinking and doing Design, especially in the face of the challenges faced today. To this end, they were listed as philosophical approaches to Design throughout history and places as epistemological alternatives proposed by Reyes (2010), Beccari et al (2017) and Najar (2019. Thus, we propose to discuss on the possible consequences that each of these different possibilities result in Design processes. IntroduçãoDiversos autores têm enfatizado a importância de se pensar o Design como atividade projetual complexa, que pode ser definida tanto como processo quanto como resultado, e cujo principal objetivo é o de promover transformações sociais por meio da criatividade e da inovação (BONSIEPE, 2011;CARDOSO, 2004;LANDIM, 2010). Constata-se, porém, que, em grande parte, a pesquisa, o ensino e as práticas de Design ainda estão estreitamente ligados a uma perspectiva prática e objetivista, que culmina, constantemente, na predominância do fazer em detrimento do pensar (LANDIM, 2010), indicando um hiato para a discussão sobre novas perspectivas filosóficas na área.

Resumo IntroduçãoA relevância do setor têxtil e de vestuário para a economia do Brasil é notável e crescente. Segundo dados da ABIT (ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DA INDÚSTRIA TÊXTIL E CONFECÇÃO, 2010), o setor é o quinto maior do mundo, compreendendo cerca de 30.000 empresas registradas, cujo faturamento representa 17,5% do PIB da indústria de transformação e 3,5% do PIB brasileiro.Neste panorama, observa-se que a solidificação e a profissionalização do setor dependem de ações voltadas para o gerenciamento e o planejamento de todas as etapas produtivas, entre elas, o desenvolvimento de produtos. Neste sentido, tornam-se cada vez mais evidentes as intenções da indústria e da academia em estreitar as relações entre a moda e o design, visto que é crescente a demanda por profissionais capazes de atuar de forma sistêmica, articulando de forma interdisciplinar todas as questões relacionadas ao mercado, à produção, à cultura e à tecnologia (PIRES, 2008).Para Montemezzo (2003), esta articulação pode ser facilitada pela utilização de

O objetivo deste artigo é apresentar o processo de desenvolvimento de estampas em produtos de moda, executado em um Trabalho de Conclusão de Curso, que teve como tema o resgate das raízes culturais do Paraná. Sendo voltado ao público feminino de 20 a 25 anos, estes artigos de vestuário possuíram uma linguagem estética própria do Estado. Para tanto, foram realizados levantamentos bibliográficos e pesquisas descritivas, por meio de questionários e entrevistas com o público, resultando na criação de quatro estampas.

Resumo IntroduçãoA relevância do setor têxtil e de vestuário para a economia do Brasil é notável e crescente. Segundo dados da ABIT (ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DA INDÚSTRIA TÊXTIL E CONFECÇÃO, 2010), o setor é o quinto maior do mundo, compreendendo cerca de 30.000 empresas registradas, cujo faturamento representa 17,5% do PIB da indústria de transformação e 3,5% do PIB brasileiro.Neste panorama, observa-se que a solidificação e a profissionalização do setor dependem de ações voltadas para o gerenciamento e o planejamento de todas as etapas produtivas, entre elas, o desenvolvimento de produtos. Neste sentido, tornam-se cada vez mais evidentes as intenções da indústria e da academia em estreitar as relações entre a moda e o design, visto que é crescente a demanda por profissionais capazes de atuar de forma sistêmica, articulando de forma interdisciplinar todas as questões relacionadas ao mercado, à produção, à cultura e à tecnologia (PIRES, 2008).Para Montemezzo (2003), esta articulação pode ser facilitada pela utilização de