Esta investigación examina la presentación de sí mismos que realizan los profesionales del periodismo en sus perfiles de Twitter. A partir del enfoque dramatúrgico de la interacción social planteado por Erving Goffman (1971), diseñamos un análisis de contenido que se aplica a un censo de 1.207 cuentas de Twitter pertenecientes a periodistas que trabajan para cuatro diarios españoles líderes: dos de matriz impresa (El País y El Mundo) y dos nativos digitales (Eldiario.es y ElConfidencial.com). La construcción identitaria estudiada fue dividida en dimensiones profesionales, personales, interactivas y de actividad. Nuestras conclusiones respaldan que los periodistas muestran aspectos profesionales por encima de los íntimos, una ‘apariencia’ que contribuye a una clara identificación ocupacional. Aunque sus ‘modales’ participativos resultan limitados, la ‘actuación’ descrita por las interdependencias entre sus métricas de actividad social –antigüedad en la red social, número de seguidores, seguidos, publicaciones o ‘me gusta’– atesora relevancia para delimitar las oportunidades de interacción con la audiencia activa.

Very often, it is difficult in the film criticism to distinguish the aesthetic principles of the films which are judged as excellent, non-standard or, even, masterpieces. Within the film criticism of Ángel Fernández-Santos, one of the most prestigious film critics in the history of Spanish cinema, ‘visual poetry’ is a recurrent concept that allows us to identify these principles. It is a term that, within his evaluative arguments, constitutes one out of three great stylistic strategies which, due to their difficulty and complexity when applied in the filmmaking, the critic tends to associate with the highest levels of the aesthetic quality. The other two strategies are the ‘transparency/depth dichotomy’ and the ‘expressive paradoxes’. In this paper, we focus on the film aesthetic patterns of Ángel Fernández-Santos in order to extract from his reviews only the definition, features and typologies of the visual poetry concept where it is clearly used. Those writings come from his journalist career in the newspaper El País (1982-2004), and they are devoted to analyse a range of audiovisual productions of different periods and styles; but before that, we will make reference to the origins and the application of the visual poetry concept in the legacy of the film theory and criticism with the aim of highlighting the influences that, (in this field) determine the aesthetic scope in the film reviews of Fernández-Santos

Very often, it is difficult in the film criticism to distinguish the aesthetic principles of the films which are judged as excellent, non-standard or, even, masterpieces. Within the film criticism of Ángel Fernández-Santos, one of the most prestigious film critics in the history of Spanish cinema, 'visual poetry' is a recurrent concept that allows us to identify these principles. It is a term that, within his evaluative arguments, constitutes one out of three great stylistic strategies which, due to their difficulty and complexity when applied in the filmmaking, the critic tends to associate with the highest levels of the aesthetic quality. The other two strategies are the 'transparency/depth dichotomy' and the 'expressive paradoxes'. In this paper, we focus on the film aesthetic patterns of Ángel Fernández-Santos in order to extract from his reviews only the definition, features and typologies of the visual poetry concept where it is clearly used. Those writings come from his journalist career in the newspaper El País (1982-2004), and they are devoted to analyse a range of audiovisual productions of different periods and styles; but before that, we will make reference to the origins and the application of the visual poetry concept in the legacy of the film theory and criticism with the aim of highlighting the influences that, (in this field) determine the aesthetic scope in the film reviews of Fernández-Santos.

Este capítulo ofrece una reflexión epistemológica en torno al deterioro de las nociones de verdad y objetividad como fundamento de la autoridad institucional del periodismo, a partir de la cual se caracteriza el auge de la cultura de la verificación periodística como una de las enmiendas más sólidas al daño que la desinformación digital inflige en el debate público de las sociedades democráticas. Frente a los desórdenes informativos contemporáneos, esta vertiente de la especialización profesional despliega medidas correctivas y pedagógicas que sirven de complemento a las prudentes iniciativas regulatorias impulsadas por gobiernos y a las perfectibles soluciones tecnológicas que implantan las grandes corporaciones digitales. Así, el presente trabajo articula diversas contranarrativas de la verdad con las que el periodismo combate la desinformación: desde el empleo de un gatekeeping reflexivo a la construcción de agendas ponderadas y la realización de meticulosas comprobaciones, siempre apoyadas en la información contextual, el uso estratégico del lenguaje, el manejo preciso de los datos y la eficacia de las rectificaciones. En última instancia, se profundiza en los límites del fact-checking en un escenario de polarización afectiva marcado por el aislamiento intelectual que propiciaría el consumo de información online y los divisivos discursos propios del populismo. Las conclusiones alcanzadas invitan a comprender el periodismo de verificación como una fórmula esencial —aunque no siempre suficiente— para sanear el ecosistema informativo a través de un marco de prácticas periodísticas genuinas que contribuyen a perfeccionar el proceso de producción de informaciones, fortalecer la rendición de cuentas pública y estimular la capacidad crítica de la ciudadanía. Palabras clave: desinformación, objetividad, polarización, verificación, fact-checking, populismo.