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En este trabajo propongo una lectura de los cantos XX y XXI de La Araucana de Alonso de Ercilla para analizar el procedimiento de elaboración de la retórica del duelo en el personaje de la indígena Tegualda y las consecuencias del lamento femenino en el poema. Al adoptar Ercilla en los cantos XX y XXI de La Araucana el recurso del diálogo con el personaje enemigo, el narrador asume un desdoblamiento de la voz poética que le permite presentar a los lectores una perspectiva supuestamente más cercana a la de los indígenas. Este recurso del personaje enemigo que habla es un conocido artificio literario porque Tegualda es una creación de Ercilla y su modelo proviene de la tradición de las heroínas clásicas y renacentistas (Cevallos 1-20). Pero la existencia en el poema de una voz diferente a la del poeta-soldado Ercilla también produce un punto de vista dual. Esta contradicción entre dos perspectivas de enunciación en el poema pone de manifiesto la existencia de una "subjetividad dividida" (Davis 20) en Ercilla, y también provoca una dualidad en la interpretación del texto que ha originado dos escuelas de análisis de La Araucana. Una escuela que ve el poema como un texto que defiende el punto de vista de los intereses de la conquista española y otra que lo lee como un ejemplo de crítica a la guerra contra los araucanos (Kallendorf 395-396). En los cantos XX y XXI de La Araucana Ercilla emplea en la elaboración del personaje de Tegualda recursos similares a los analizados por Kallendorf en su estudio de la relación intertextual entre la Eneida y La Araucana (394-414). Este proceso de modelación literaria por sus propias características de perspectivismo y dualismo asociados a los personajes enemigos tiene una carga de ambigüedad que dará como resultado una elaboración artística compleja porque las acciones y palabras del personaje ficticio de Tegualda cumplen un papel doble en el texto. Por una parte, sirven para presentar una imagen heroica de los españoles capaces de ayudar a una mujer enemiga a buscar el cadáver de su marido (como Aquiles aumenta su heroísmo cuando ayuda a Príamo a recuperar el cadáver de Héctor); por otra parte, permite expresar los sentimientos de dudas de la voz poética ercillana que muestra una visión del enemigo araucano como seres humanos que sufren y que viven la guerra desde la experiencia del dolor de la muerte de sus familiares. Es precisamente la representación de estos sentimientos en el personaje de Tegualda -en especial, el sentimiento del dolor humano ante la muerte por medio de la retórica del duelo-el recurso de interpelación universal que por su capacidad de apelar a todos los seres humanos crea una empatía favorable en los lectores. Ercilla crea por medio de la retórica del duelo del personaje de Tegualda una experiencia

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Por medio del personaje de Tegualda en La Araucana, Ercilla elabora una compleja reflexión en torno a la relación entre Eros y Tánatos y su lugar en la poesía épica. El episodio de Tegualda representa la voz del lamento contra la guerra y sus consecuencias devastadoras, y es además una meditación sobre el estatuto ontológico de la literatura. En este sentido, la figura teórica del fantasma sirve para explorar el papel y funciones del lamento femenino en la obra de Ercilla.