No abstract

jantes pretendieron hacer visibles, sino de dilucidar y otorgar sentido a todo aquello que omitieron en sus dibujos de arquitectura. Lo que sigue no es más que una tentativa por visualizar ese "algo" que según Robin Evans "se pierde" en toda representación de arquitectura. Para ello tomaremos como objeto tanto el dibujo en sí como lo que es capaz de desvelar sobre la naturaleza de la obra o el pensamiento de su autor. Como si contempláramos una escena teatral, nos adentraremos entre bastidores para examinar la verdadera naturaleza del artificio y averiguar qué es aquello que sostiene las formas que admiramos. Mediante una mirada levemente desviada, focalizaremos nuestra atención en el residuo que da soporte a las figuras según una íntima correspondencia: la del espacio y su sombra.Pese a que el tema de este escrito es eminentemente francés, comenzaremos por analizar algunos dibujos del Renacimiento o el Barroco italianos, pues anticipan cierta técnica de representación en planta que los arquitectos franceses del XVIII llevarán a su más alto grado de desarrollo: la asimilación, sin apenas solución de continuidad, de los espacios residuales o de servicio a la huella de la estructura gruesa de la obra mediante un rayado homogéneo que denominarán el poché.Todo aquel que se haya enfrentado en alguna ocasión a la representación de una arquitectura, ya se deba a un proyecto propio o ajeno, habrá constatado que el dibujo no es un acto automático que registra del modo más fiel posible una realidad concreta y tangible, construida o imaginada por el arquitecto. Cualquier representación arquitectónica conlleva un pensamiento que se anticipa a la acción del dibujante y selecciona, de entre todos los posibles, aquellos temas que el dibujo habrá de expresar, oscureciendo otros que permanecerán en ese amplio espectro de cualidades de lo construido sobre las que no será capaz de arrojar ni tan siquiera la luz más tenue.Así lo explica Robin Evans en un importante artículo sobre una técnica de representación desarrollada en Inglaterra durante el siglo XVIII: "El dibujo arquitectónico afecta a lo que podría llamarse el campo de visibilidad del arquitecto, que hace posible ver algunas cosas más claramente al ocultar otras: algo se gana, algo se pierde. Su poder para representar siempre es parcial, siempre más o menos abstracto" 1.Este estudio analiza un conjunto de plantas de edificios del pasado dibujadas, en su mayor parte, por los mismos arquitectos que los idearon. No se trata, sin embargo, de ilustrar aquellas facetas de la obra que estos dibuPoché era un término habitual en los ateliers de la École des BeauxArts de París, que designaba la técnica de representación consistente en el relleno de tinta de la sección de los muros de un edificio. Su uso no se hizo explícito hasta el siglo XIX, pero venía desarrollándose ya desde el Renacimiento o el Barroco italianos. Los arquitectos utilizaban el poché para abstraer en la planta las piezas residuales o de servicio mediante una textura que las devolvía al fondo del dibujo sobre el q...

No abstract

La arquitectura como lenguaje"El autor ofrece al usuario, en suma, una obra por acabar: no sabe exactamente de qué modo la obra podrá ser llevada a su término, pero sabe que la obra llevada a término será, no obstante, siempre su obra, no otra, y al finalizar el diálogo interpretativo se habrá concretado una forma que es su forma, aunque esté organizada por otro de un modo que él no podía prever completamente, puesto que él, en sustancia, había propuesto posibilidades ya racionalmente organizadas, orientadas y dotadas de exigencias orgánicas de desarrollo." 1 Umberto Eco, Opera aperta (1962) El título completo de la edición en castellano de este ensayo de Umberto Eco es "Obra abierta. Forma e indeterminación en el arte contemporáneo", y su contenido se centra en el análisis de la relación emisor-receptor en el arte en general, utilizando la literatura y la música como ramas concretas para las disertaciones. El propio autor sintetiza el objeto de las sus indagaciones con la siguiente afirmación: "la obra de arte es un mensaje fundamentalmente ambiguo, una pluralidad de significados que conviven en un solo significante". 2

Las películas que utilizan las ciudades como escenografía, sus calles, sus casas y su gente, montan una ciudad a partir de fragmentos. ¿Cómo se conectan en el espacio y en el tiempo esas imágenes-movimientos y cuáles son las ciudades que dan como resultado? Para investigar sobre ello se han seleccionado cuatro ficciones donde se retratan Barcelonas bajo diferentes caracterizaciones (personajes), todas ellas verosímiles, que van de la mano de guiones que han hallado sus historias en dichos escenarios.