There is a trend in female film production in the 21st century in the context of Spain towards a type of cinema that we could classify as haptic. It is a mode of representation concerned with multisensory expression in film images. In this article, we shall study this haptic visuality in the works of four filmmakers: Isabel Coixet, Paula Ortiz, Mar Coll and Carla Simón, whose films in this century exemplify the trend. The method chosen is textual analysis, which will provide us with the necessary tools to study matters concerning representation (framing), narration (nuclei and catalysis) and communication (spectatorial subject). These three analytical categories together will enable us to set out the representational parameters of haptic cinema in filmic texts. The results obtained reveal that the elements related to framing (handheld camera usage, grainy images, and the recurrent presence of close-ups) help to express the characters’ subjective, sensory world. As for the narrative model, a prevalence of catalysis and descriptive function can be seen, which helps the characters’ affections and emotions to be widely expressed. Likewise, inferences and ellipsis help weave filmic discourses that involve the audience cognitively, constructing a communicative model that fosters interpretational openness and a kind of interpellation that seeks affective and intellectual communion with the spectatorial subject.

The films are one of the television contents more charismatic and attractive, and give us a great opportunity to analyse free, critical and interpretatively the representation of the «other- woman», and to work co - educationally with the audiences. Two film of quality and interest, and at the same time very different, as are «Viridiana», and «Blade Runner», they can result a very good example from this. La importancia de los Medios Audiovisuales en la educación de sus espectadores, entendida ésta como la influyente contribución que las representaciones del mundo de los primeros hacen a la construcción de las cosmovisiones e identidades de los segundos, es indudable en las sociedades actuales. Los omnipresentes «Mass Media» representan «la realidad», funcionando como fuentes de interpretaciones de todo lo que nos rodea, y de nosotros/as mismos/as. Los Medios, con sus informativos supuestamente «realistas», pero también de modo fundamental, con sus relatos de «ficción», proporcionan representaciones de «objetos» y «sujetos», de situaciones y acciones, donde conocer y reconocer, al «yo» y al «otro». Así, la representación de la «persona», en forma de «personaje», con toda su puesta en escena, con todo su tejido argumental, resulta fundamental para la construcción de la «Identidad» y de la «Alteridad» en el «Sujeto Espectador». Una de las dimensiones más importantes de esta «Identidad/Alteridad» es el Género, así, las representaciones de «lo Masculino» y «lo Femenino» en las pantallas, encuentran un eco profundo en la construcción de los sujetos que las reciben. Por esta razón, una de las preocupaciones básicas de los enfoques co-educativos ha de ser el análisis y debate de dichas representaciones, y muy especialmente, de la representación del «otro-mujer», es decir, de lo femenino como alteridad, de la mujer como «objeto», o como «sujeto-sujetado», como «otro excluido». Los relatos fílmicos, los largometrajes cinematográficos, constituyen uno de los contenidos televisivos más carismáticos y atractivos de la programación habitual, y nos dan una gran oportunidad para analizar libre,crítica e interpretativamente la representación del «otro-mujer», y para trabajar co-educativamente con los telespectadores. Dos films de calidad e interés, y a la vez muy diferentes, como son Viridiana, y Blade Runner, pueden resultar un muy buen ejemplo de ello.

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Este artículo analiza la construcción de género en Raza (José Luis Sáenz de Heredia, 1942) desde una perspectiva interdisciplinar que considera tanto las aportaciones de la teoría semiótica (para analizar los recursos narrativos y retóricos específicos del texto fílmico) como los estudios de género (que permiten comprender críticamente las modalidades de construcción discursiva de la feminidad y la masculinidad). La premisa de partida considera el género como una tecnología social que debe ser estudiada en relación con otras fuentes de identidad, como la raza, la clase, la religión o la identidad nacional. Desde este punto de vista, se entiende Raza como un objeto propagandístico construido para justificar la sublevación militar y la implantación de un modelo socio-sexual inspirado en el discurso de reconstrucción nacional. Para acometer la investigación se aplica una metodología de análisis del discurso, estudiando los procesos de significación y comunicación que el filme pone en marcha en su puesta en escena del proyecto político de la dictadura. Las conclusiones del análisis muestran la correspondencia entre el discurso nacional/patriarcal y la narrativa fílmica de Raza, que construye su discurso sobre el género a partir de una estructura de relato mítico y a través de una modalidad retórica específica: la interpelación melancólica. Paralelamente, el filme plantea la defensa de las figuras anacrónicas del ángel del hogar y el soldado como modelos que definen la identidad española y, por tanto, funcionan como avales de la reconstrucción nacional.

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