Au début de Lost, série diffusée sur ABC entre 2004-2010, un avion s'écrase sur une île du Pacifique. Une quarantaine de passagers échappent de peu à la mort. Perdus dans une zone inconnue du globe, ils découvrent que l'île n'est pas inhabitée et que d'étranges phénomènes s'y produisent. Dans ce qui s'apparente d'abord à une Robinsonnade, comment la série at -elle pensé et mis en pratique sa relation aux corps des acteurs et actrices ? Lost présente deux originalités : adaptation du script aux acteurs dans un premier temps, évolution narrative laissant libre cours à l'évolution du jeu dans un second. La prise de risque au moment du choix des acteurs se trouve atténuée, et même mise à profit, par le caractère foncièrement collaboratif de l'écriture sérielle. En retour, la prolifération narrative, poussée à l'extrême dans Lost, permet aux acteurs d'utiliser leur corps pour explorer toutes les nuances de leur rôle, jamais figé ni monolithique.

No abstract

SEPULCHRE Sarah (éd.), Décoder les séries télévisées, Bruxelles, De Boeck, 2011. SIMAY Philippe et Stéphane TONNELAT (éds), « La ville des séries télé », Métropolitiques, 2011, http://www.metropolitiques.eu/La-ville-desseries-tele.html

Préface Écho et reprise dans les séries télévisées (I) : Reprise et intermédialité Sylvaine BATAILLE et Florence CABARET Ce numéro de TV/Series constitue le premier d'une série de trois volumes qui s'attacheront à explorer les diverses facettes de l'écho et de la reprise dans les séries télévisées 1. Répétition, récurrence, remaniement, remédiation sont au coeur des séries et constituent ce qui les distingue d'autres genres audiovisuels ou narratifs-leur sérialité même. Ce premier numéro aborde la question de l'« intermédialité » (au sens large de mise en relation d'au moins deux media différents dans un contexte créatif qui les fait interagir l'un sur l'autre), et plus précisément la question de la reprise « intermédia » ou « intermédiale », c'est-à-dire la façon dont les séries s'approprient des modes d'expression différents du medium télévisuel : certaines séries ménagent une place en leur sein à des supports autres-théâtre, bande dessinée, prestation musicale sont présents à l'intérieur de la diégèse et peuvent même prendre temporairement en charge la narration-, tandis qu'un autre processus d'hybridation, moins immédiatement perceptible, consiste en la reprise de certains codes, pratiques ou principes fondateurs d'un medium pour les appliquer au medium audio-visuel et à la narration sérielle. Les deux autres numéros porteront respectivement sur les représentations et les enjeux plus manifestement idéologiques et politiques de la reprise pour l'un, et sur les enjeux de la reprise plus spécifiquement en termes d'écriture et de narration pour l'autre. Depuis les années 1990 et le « medial turn » qui, dans la foulée du développement des nouvelles technologies, voit s'imposer la notion de « medium » face à des notions plus clivantes telles que celles de « texte », « tableau », « film » 2 , l'intérêt scientifique suscité par

No abstract