Following Mabel Moraña’s (2012) approaches to the affective turn, which takes up what was proposed by Spinoza and Foucault, this work traces the bodies of girls as literary characters in works written by women writers from Caldas, based on their violence, fears and deficiencies. The chapter presents some theoretical references on the affective turn in contemporary literary theory, traces the background on the affects in girls that appear in novels and stories in Colombia, with an emphasis on the Great Caldas, and finally contrasts the treatment of the body of girls in works published by women writers from Caldas with almost a century of difference: the stories of Chila Molina-Salazar The Little Sisters of the Poor (1923), Mother’s Love (1923) and If I Were the Breeze (1923), and the novel by Natalia Mejía-Echeverry 11 bombs before the ashes (2017). The analysis identifies from a gender perspective the socioaffective contexts that serve as cultural references to unveil aspects related to the sentimental education of girls in this Colombian region.

This study asks about the contemporary forms that have been used in children’s theater, in particular, the post-dramatic strategies that are incorporated into many stage practices at the beginning of this century, and that are visualized here in digital performance- scenic Un poco invisible, by the Chilean company Maleza. This phenomenon will be approached from a descriptive hermeneutical perspective, which collects elements of the language of stop motion animation; use will be made of theoretical elements from theater studies, and their drifts in performance studies, which requires the analysis of the close relationships that weaves the theater scene focused on children and the image of the video that circulates in their inside.

El presente estudio tiene por objeto reflexionar sobre el origen y transformación del teatro latinoamericano de creación colectiva, una forma de acción artística que desde los años 50 y 60 encontró en lo real histórico un foco de exploración estético-poético para reconfigurar sus modos expresivos y acercarse a la realidad de una manera más comprometida con las comunidades. Mediante un análisis en perspectiva, situado en algunas obras representativas de los grupos emblemáticos de la región latinoamericana, y en particular de Colombia, se hace una lectura en paralelo a los postulados de la Investigación Acción Participativa, para observar cómo detrás de estos objetos artísticos se produce un proceso investigativo de alto compromiso en procura de un cambio social, tal y como lo postula la ciencia social crítica. El estudio muestra cómo esta forma de creación escénica sigue testimoniando la realidad social, y en especial el conflicto armado, ya no solo desde el testimonio y la denuncia, sino también apelando a la memoria desde procedimientos liminales.

En su larga historia de más de medio siglo el Festival de Teatro de Manizales se ha convertido en una plataforma dediálogos estético-poéticos que reflejan el testimonio de los cambios sustanciales experimentados por el teatro de la regiónlatinoamericana en su devenir histórico. Del teatro comprometido, de denuncia panfletaria, propio de los años enque nació el evento continental (1968), el festival manizaleño pronto comenzó a integrar en su programación montajesescénicos que daban cuenta de las tendencias vanguardistas de ese último tramo de siglo XX y lo que va del XXI, y cuyocomún acontecer se reúne bajo el concepto de teatro posdramático, planteado por Hans Thies Lehmann. Este artículopropone un recorrido por un conjunto de obras representativas que recogen la textura posdramática de un teatro deudorde una tradición social y política, pero que hoy se expresa en la mixtura de lenguajes y expresiones propias de estos años.