Iluminação cênica e desobediências de gênero

Abstract


 
 
 
 Este texto apresenta alguns achados de pesquisa de doutorado recém-concluída sobre transgeneridades e recepção teatral. Um dos aspectos nevrálgicos dos resultados da investigação éo potencial performativo da luz cênica como força lírica de expressão das visualidades de desobediências de gênero. A partir da crítica ao paradigma patológico de “transexualidade”, que reduz a amplitude das transgeneridades à modificação corporal, aventamos a corruptela “luzvesti” (luz + travesti) como operadora do aparato estético da iluminação cênica sobre desobediências de gênero. Nessa mesma direção, embasando-nos em uma perspectiva contrassexual, a ideia de diversidade sexual representada por siglas éposta em xeque em seu produtivismo cardapialista, monossexual e em escala. A partir da análise dos efeitos de luz das encenações A demência dos touros (Cia. Teatro do Perverto, 2017) e As 3 Uiaras de SP City (Laboratório de Técnica Dramática, 2018), tendo ambas abordado as transgeneridades como problemática urbana, pretende-se neste artigo indicar os aportes da iluminação cênica ao redimensionamento teórico dos estudos de gênero a partir das visualidades. Assim, o que se entende por autodesignação identitária em função do desejo ou de práticas sexuais passa a ser tensionado com processos subjetivos e sociais de performatividade e de recepção contrassexuais, percebendo a luz como um elemento de desenho espacial do gênero. A iluminação como traje de cena (vestir-se de luz) éentão vista como uma possível resultante espacial de desobediência de gênero entre a dramaturgia da luz e a atuação da recepção teatral.
 Palavras-chave: Iluminação cênica, Transgeneridades, Contrassexualidade, Performance de gênero, Recepção teatral.
 
 
 

ILUMILUTAS: tecnopolíticas da iluminação cênica, pedagogia crítica da luz e visualidades de corpos não-hegemônicos

“…ILUMILUTAS: tecnopolíticas da iluminação cênica, pedagogia crítica da luz e visualidades de corpos nãohegemônicos Este texto aborda o primeiro ano de trabalho do grupo, dando destaque às atividades pedagógicas em torno da iluminação em seus traços sociais do corpo, especificamente: luz e gênero; luz e sexualidade; luz e classe social; luz e processos étnico-raciais. Almejamos destacar no artigo como os processos sociais do corpo podem ser atribuição nevrálgica de profissionais que atuam como designers de luz (Leal, 2018b). "Não criamos apenas beleza e conforto, como criamos também consciência estética, de harmonia, de respeito humano, ecológica em seu sentido mais abrangente", comenta Perez (2012, p.26) sobre atividades de designers de luz.…”

Espacialidade travesti: habitat de gênero e práticas topográficas de corpos trans nas artes da cena brasileira

“…Produções teatrais e no campo da performance recentes (Leal, 2018a) têm se dedicado à reflexão sobre a seguinte questão: quais espacialidades o corpo trans pode habitar? Vemos que tais processos levam em conta não apenas os parâmetros de gênero na produção artística, isoladamente, mas recorrem à uma profunda revisão das prerrogativas colonizadoras de gênero nas artes cênicas (Leal e Rosa, 2020), ligadas à cisnormatividade.…”

“…Da mesma forma, ambos os termos (trans e travestis), e cada um deles, são provenientes de experiências diversas de resistência à cisnormatividade, ou seja, configuram uma mesma tratativa expressiva de criar parâmetros espaciais concretos para a percepção subjetiva adjacente à experiência das transgeneridades. Em trabalhos anteriores (Leal, 2018a;2020) observamos que a vivência concreta das transgeneridades na contemporaneidade opera na alternância indisciplinar da performance de gênero em oposição à escala disciplinar da performance de gênero.…”

Iluminação cênica: a performatividade da luz como elo entre a cena e o espectador

“…A diretora, professora e pesquisadora Dodi Leal (2018) sociedade. Ao analisar forma, conteúdo e processo, ele propõe, ao invés de uma estética da expressão e da contemplação, uma estética da formatividade que distingue a estética e a poética que, tanto quanto a obra de arte, é parte da experiência estética (PAREYSON, 2001, p. 10 ...ele permite compreender como a poética, objeto de estudo da estética, dedica-se a compreender as formas de expressão encontradas pelo artista para se manifestar, diferencia-se da estética, filosofia que compreende a relação perceptiva instaurada entre a obra acabada e o observador, no ato e resposta da experiência artística, que a modifica e transforma, num fazer permanente.…”

“…presença/ausência(LEAL, 2018) que consideraria que o criador se faz presente pela obra criada. Em seguida, o segundo parâmetro seria a do operador ou manipulador da luz ou de seus instrumentos luminosos ou de controle da no ato efetivo do "fazer" teatral, sua efemeridade representa a incerteza da realização e revela o valor de risco.…”