Interior Gardens: Victor Erice's "Dream of Light" and the "Bodegon" Tradition

Ehrlich, Linda C.

doi:10.2307/1225834

Cited by 2 publications

(3 citation statements)

References 1 publication

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…4 Érice's debt to Japanese filmmakers makes this an appropriate comparison. See the work by Linda Ehrlich (1995Ehrlich ( , 2000. 5 Stephen Prince (1999) continues and updates Wollen's line of thought on the indexical and iconic modes of the filmic sign, which are also important for the geographical film criticism of Hopkins (1994).…”

Section: Signification and Staringmentioning

confidence: 99%

Cognitive Disability Aesthetics

2018

View full text Add to dashboard Cite

Three book-length publications are arguably the foundational contributions to the study of physical disability representations in the aesthetic realm: Martin Norden's Cinema of Isolation: A History of Physical Disabilities in the Movies (1994), which traces the centrality of disabled characters in one hundred years of American film; David Mitchell and Sharon Snyder's innovative and foundational Narrative Prosthesis: Disability and the Dependencies of Discourse (2000), which privileges the nuances of literary disability representation; and Tobin Siebers's Disability Aesthetics (2010), which brought a similarly innovative thesis to bear on visual art forms, prioritizing painting and sculpture. Norden writes that "the history of physical disability images in the movies has mostly been a history of distortion in the name of maintaining an ableist society" (1994: 314). Mitchell and Snyder's book "argues that images of disabled people abound in history" (2000: 52) and that "once a reader begins to seek out representations of disability in our literatures, it is difficult to avoid their proliferation in texts with which one believed oneself to be utterly familiar" (2000: 52). Siebers's argument asserts that in painting and sculpture, the presence of disability is the element that has allowed "the beauty of an artwork to endure over time" (2010: 5). The representation of disability is, each text argues in its own way, thus central to the aesthetic histories of these directions in human cultural production. Often under-acknowledged as such in both literary and visual art, physical disability has long been clothed in the normative trappings of an able-bodied society and mobilized to suit a range of symbolic, metaphorical, and perhaps even purportedly transcendent artistic purposes. Preface xvii in their present form they have been greatly revised and elaborated.

show abstract

Section: Signification and Staringmentioning

confidence: 99%

Cognitive Disability Aesthetics

2018

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…Evans (1996, s. 147), her iki filmde ailelerin içinde bulunduğu durumu "iç sürgün" (inner exile) olarak tanımlar. lardan etkilendiğine dair örnekleri bilinen Erice (Ehlich, 1995;Curry, 1996;Evans, 1996), burada geleneğe bağlılığını gösterir. Erice, bu üslubunu diğer filmlerinde de kullanmaktadır.…”

Section: Temsil Ve Sözunclassified

“…Filmde kullanılan simgeler ve metaforlar izleyiciyi kavramsal araştırmaya zorunlu kılar. Ehlich (1995), Curry (1996), Evans (1996) ve Holland (2013) ise ikonografik çözümlemelerden yola çıkarak filmin anlam dünyasını ve söylemini irdelerler. Holland, Hutcheon'un (2000, s. 9-10) trans-contextualization (bağlamötesilik) kavramından yola çıkarak Erice'nin Arı Kovanının Ruhu filmindeki imalar, yankılar ve karmaşık metinlerarası referanslardan oluşan karmaşık düşünce ağını açığa çıkarmaya çalışır (Holland, 2013, s.95).…”

Section: Introductionunclassified

Ari Kovaninin Ruhu Fi̇lmi̇ni̇n İkonoloji̇si̇

Zorlu

2015

Sinecine: Sinema Araştırmaları Dergisi

View full text Add to dashboard Cite

Öz Bu çalışma, Arı Kovanının Ruhu (El Espíritu de la Colmena, 1973) filmindeki imgelerin anlamlarını ve yönetmen Victor Erice'nin ima etiği düşünceleri araştırmaktadır. Filmde iç savaş sonrasında İspanya'da, bir ailenin yaşamından kesit sunulmaktadır. Kastilya kırsalında geçen öyküde, Ana adlı bir çocuğun çevresinde karşılaştığı nesne, kişi ve durumları keşfetmesi, ailedeki bireylerin duyguları işlenmektedir. Film, arı kovanı ve Frankenstein gibi metafor simgelerle tarihteki bazı resim, film ve öykülere atıfta bulunur. Ailenin yaşadığı evdeki Barok dönemi tabloları, yönetmenin gelenekle bağı ve örtük düşünceleri olduğunu göstermektedir. Filmdeki anlamların ve yönetmenin düşüncelerinin kavranabilmesi için, sanat ve düşünce tarihine yönelik araştırmalar gerektiren Panofsky'nin ikonolojik çözümleme yönteminden yararlanılmıştır. İlk bölümde filmde dikkat çeken bazı imge ve ifadeler seçilmiş, bunların ikonografik çözümlemesi yapılmıştır. Sonraki aşamada filmde ima edilen bazı kavramlar ve yönetmenin bu kavramlarla ilişkili düşünceleri irdelenmiştir. Filmde kullanılan simgeler, analojiler ve metaforlar üzerinden başlatılan araştırmanın sonunda, dayanışmacı toplumsal yapılanmayı temsil eden kovan metaforunun çeşitli toplumsal anlamları da tartışılmıştır. Filmde kullanılan imge ve şiirsel ifadelerden yola çıkılarak yönetmenin resim, şiir, öykü ve filmlerdeki atıfları araştırılmıştır. Yönetmen, izleyiciyi resim, edebiyat, sinema, kültürel entomoloji ve mekân tasarımı konularında araştırma yapmaya yöneltmektedir. Bu yazı, filmin renginden, ışığından, dokusundan, duygu penceresinden ve meselesinden başlayarak sanat tarihine, kültürel entomolojiye ve mimarlığa uzanan bir değerlendirme sunmaktadır.

show abstract

Interior Gardens: Victor Erice's "Dream of Light" and the "Bodegon" Tradition

Cited by 2 publications

References 1 publication

Cognitive Disability Aesthetics

Cognitive Disability Aesthetics

Ari Kovaninin Ruhu Fi̇lmi̇ni̇n İkonoloji̇si̇

Contact Info

Product

Resources

About