Land Arts. Les fabriques spatiales de l'art contemporain

Abstract

-Témoignage du renforcement et du renouvellement d'une pluridisciplinarité autour de l'art contemporain, Spatialités de l'art ouvre plusieurs pistes pour penser la spatialité de l'oeuvre d'art contemporaine. Ce collectif de textes opère une série de décentrements par rapport aux référents plus habituels de cette pluridisciplinarité : les auteur(e)s choisissent leurs exemples dans la danse et les installations plutôt que dans la littérature et la peinture ; ils s'intéressent aux pratiques artistiques, tout particulièrement au travail de terrain et à la cartographie, plus qu'aux objets d'art qu'ils placent dans la perspective de la pratique ; ce faisant, ils examinent de nouveaux objets, la carte, et réexaminent de manière critique les anciens, le paysage ; ils conçoivent la dimension politique de l'oeuvre d'art dans la perspective d'une logique d'action et non de représentation. Une partie du texte d'introduction de ce numéro se veut une contribution à la construction de l'intelligibilité de la spatialité de l'art contemporain. Elle présente, du point de vue de la géographie contemporaine, les éléments théoriques d'une compréhension du changement de matrice disciplinaire opéré par le Land Art états-unien, et s'appuie tout particulièrement sur la pratique, les objets et les citations de Dennis Oppenheim et de Christo et Jeanne-Claude. En rechargeant de sens la notion de land (dans Land Art), elle trouve les fondements d'un schème d'intelligibilité de la dimension spatiale des arts contemporains, dans leurs pratiques, leurs objets et leurs visées. Une deuxième partie place les textes rassemblés dans le numéro, dans cette perspective théorique pour donner à voir un ensemble de pratiques, objets, disciplines et paradigmes amenés par ce renouvellement pluridisciplinaire. Ce faisant, elle démontre que l'art n'est pas simplement objet construit de la pluridisciplinarité, mais qu'il concourt à sa construction au titre reconnu de discipline (voire science) de l'espace.

Entre l’art et la géographie, une question (d’)esthétique

“…Cela implique que soit reconnue à l'art non seulement une méthodologie de type scientifique, mais aussi un horizon de connaissance spatiale (Volvey, 2007(Volvey, , 2012c. De fait, de nombreux artistes aujourd'hui ne se revendiquent plus comme de simples producteurs d'objets d'art mais comme des analyseurs de situations spatiales localisées, producteurs conscients et outillés d'un savoir spatial (re)présenté dans la forme artistique, elle-même caractérisée par sa spatialité -notamment des formes cartographiques (Cosgrove, 2008).…”

“…Depuis le milieu des années 1990, mes recherches portent sur la question des « faire avec l'espace » de l'art contemporain (Volvey, 2003(Volvey, , 2007(Volvey, , 2010(Volvey, , 2012bVolvey et al, 2007) et de la géographie contemporaine (Volvey, 2004(Volvey, , 2012a) -la pratique de terrain (fieldwork) -, et les travaillent à l'endroit des corps qui s'y engagent et les éprouvent (Volvey, 2000(Volvey, , 2014 ; sur la mise au jour d'une dimension relationnelle commune à ces arts de faire qui met en relief l'enjeu subjectif-identitaire qui les traverse (Volvey, 2012c(Volvey, , 2013Volvey et al, 2012) ; sur l'élaboration de leur conséquence épistémologique autour de leurs objets communs, soit sur la question plus générale de la coupure épistémologique entre arts et sciences posée en termes d'esthétique des savoirs spatiaux (Volvey, 2007(Volvey, , 2012c(Volvey, , 2014. Ce long travail de mise au régime scientifique de l'art et esthétique de la géographie fonctionne sur une vraie interdisciplinarité entre la géographie, l'art et la psychanalyse (notamment le courant de la psychanalyse transitionnelle) -cette dernière discipline étant dotée dans cette élaboration d'un statut métathéorique mais seulement après que sa question spatiale a été mise en évidence via la géographie.…”

Quand l’art public (dé)fait la ville ?

“…Cette approche apparaît d'autant plus pertinente que d'une part, la culture, et notamment l'art public, est un élément de plus en plus important des politiques publiques urbaines à travers le monde (Miles, 1997 ;Zukin, 1995) et à Johannesburg en particulier ; et que d'autre part, l'art public, en tant qu'art dans les espaces publics, a une dimension spatiale indéniable qui semble pouvoir justifier une approche géographique (Volvey, 2010 ;Volvey, 2007). 4 Dans le cadre de cette étude, en m'appuyant sur la définition de l'espace public proposée par M. Houssay-Holzschuch et A. Teppo (Houssay-Holzschuch, Teppo, 2009), je m'interrogerai donc sur la capacité de l'art public tel qu'il est promu par la municipalité de Johannesburg à être plus que de l'art public au sens large, c'est-à-dire plus que de l'art dans l'espace public (Volvey, 2010 ;Volvey, 2007), à même alors de transformer les espaces publics de la ville dans leur dimension sociale et/ou politique ; ou si, au contraire, l'art public municipal ne peut pas prétendre à un tel rôle, voire même s'il n'est pas condamné à n'être qu'un nouveau facteur d'exclusion socio-spatiale (Miles, 1997). Dans cette perspective, par une analyse des discours, j'envisagerai tout d'abord en quoi la politique d'art public est conçue comme un élément d'une politique urbaine plus large visant à faire de Johannesburg une ville globale post-apartheid.…”

“…L'idée est en effet de dire que l'art public, en tant qu'il améliorerait l'image de la ville, pourrait rendre celle-ci à nouveau attractive pour les investisseurs et les touristes, et représenterait ainsi un facteur de croissance. En termes de lutte contre les divisions socio-spatiales, l'art public est avant tout conçu comme un élément pouvant promouvoir la réappropriation des espaces publics en (re)créant du lien social dans ces espaces, permettant alors l'émergence d'un certain sens du vivreensemble (Volvey, 2010 ;Volvey, 2007 ;Van Essche, 2007 ;Ardenne, 2002 (Ghorra-Gobin, 2001) remettent également en cause le caractère juridiquement public de ces espaces, phénomène qui est encore accentué à Johannesburg à cause d'un fort sentiment d'insécurité. A l'encontre de ces tendances, l'art public permettrait de « publiciser » ces espaces, c'est-à-dire de les rendre publics dans tous les sens de la notion.…”

Les valorisations territoriales et touristiques du street art

“…Comme mis en évidence par Anne Volvey (2007), l'art contemporain -et y compris l'art se déployant dans les espaces urbains (qu'il s'agisse de sculptures, d'installation, de murals, de performance, etc.) -a tendu à partir de la seconde moitié du XX e siècle à ne plus seulement être installé dans l'espace mais à être produit avec l'espace et en particulier avec l'espace urbain, qui est devenu l'un des principaux lieux d'intervention des artistes contemporains et, par définition même, l'espace privilégié d'action des street artists.…”