Research to Resource: Evidence-Based Strategies for Improving Wind Intonation

Abstract

Intonation is one of the most challenging performance elements for developing wind instrumentalists. There is a need to provide in-service band directors with evidence-based instructional strategies that can be used when teaching their students to perform with accurate intonation. The purposes of this research-to-resource article are to provide band directors with a concise summary of selected research focused on wind instrument intonation, and to provide instructional recommendations based on those research findings that can be used in ensemble rehearsals. Recommendations on full-ensemble tuning strategies, vocalization, tuner usage, and timbral instructions are provided.

An Analysis-Synthesis of the Pedagogical Literature on Intonation in Initial Learning of Violin and Viola: Pitch Contents, Teaching Approaches, and Auxiliary Resources

“…Finally, the feedback provided to the student does not always have an effect on intonation, particularly visual feedback, which shows inconclusive results (Blanco et al, 2021; Blanco & Ramirez, 2019; Lim & Raphael, 2010; Owens & Sweller, 2008; Pardue & McPherson, 2019; Springer, 2020). The combined presentation of information of different perceptual natures in instrumental or vocal training, even having been objectified in the aforementioned studies, shows inconsistent results that could occur due to the division of attention, to an inadequate integration of different modes of information presentation, or both.…”

“…A widely used methodology in instrumental teaching consists of the student’s understanding of intonation from a theoretical point of view and implementing the teacher’s input through verbal instructions, as Springer (2020) does with a group of wind instrumentalists. However, the use of this method can produce problems arising from the semantic load of the instructions themselves, which are mostly metaphors of movement and space (e.g., terms, such as “high” or “low,” “up” or “down”) (Johnson & Larson, 2003).…”

La enseñanza inicial de la entonación en instrumentos de viento-metal y lenguaje musical en España. Un estudio exploratorio con profesorado de escuelas de música

“…En la revisión de la literatura, se ha detectado la existencia de tres métodos para el desarrollo de la entonación: tradicional, auditivo y audiovisual. El método tradicional consiste en que el estudiante comprenda la afinación desde un punto de vista teórico y siga los consejos o correcciones del docente a través de sus instrucciones verbales (Cavitt, 2003;Springer, 2020). Se ha sugerido que este es el menos efectivo (Powell, 2010) debido a una serie de problemas con el significado de las instrucciones verbales.…”

“…Incluye varias técnicas, por ejemplo, la imitación de un modelo sonoro que puede provenir del propio docente o de una grabación. También existen otros métodos como el análisis de las propias grabaciones, la coevaluación entre estudiantes (Geringer, MacLeod y Lofdahl, 2015;Ha, 2015;Springer, 2020) o un sistema electrónico de guía que acompaña al aprendiz durante su práctica con un instrumento musical con sensores colocados en su cuerpo (Pardue y McPherson, 2019).…”

“…Las acciones típicas del estudiante son escuchar el modelo y su propio input, visualizar la representación en pantalla del modelo y del input y comprobar si se corresponden las informaciones de cada uno. Esto último constituye un feedback audiovisual, un elemento de aprendizaje bastante estudiado, pero con resultados no concluyentes (Blanco y Ramírez, 2019;Blanco et al, 2021;Galera et al, 2013;Lim y Raphael, 2010;Owens y Sweller, 2008;Pardue y McPherson, 2019;Pérez-Gil et al, 2016;Springer, 2020;Wilson et al, 2008). Citando uno de los últimos estudios, Pardue y McPherson (2019) desarrollaron un sistema para el feedback visual de la entonación.…”