Stanislavski and the Actor

Benedetti, Jean

doi:10.4324/9780203821534

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“…Sua experiência e seus questionamentos levaram-no a crer que o ator deveria empenhar-se em conhecer a si mesmo, seja no palco ou fora dele, assim como conhecer seu papel. A centralidade na figura do ator norteou o trabalho da maioria dos encenadores do início do século XX, porém, apenas Stanislavski procurou criar uma didática que pudesse orientar a performance do ator, por meio da exploração de elementos pessoais e técnicos que fossem capazes de conduzir ao estado criador, sempre com vistas à veracidade e ao senso estético da obra (Benedetti, 2011).…”

Section: O Teatro E a Vida: A Perejivanie Na Arte E Seus Desdobramentunclassified

Quando Vida E Arte Se Encontram: Um Diálogo Entre Vigotski E Stanislavski

Capucci¹,

Silva²

2017

Psicol Estud

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RESUMO. Vigostski e Stanislavski, além de compartilharem da mesma origem cultural e terem se nutrido do materialismo histórico-dialético, abordaram o tema da experiência humana, na vida e na arte. O termo perejivanie (переживание) foi amplamente abordado nas obras dos dois autores; por Stanislavski, para designar a experiência do ator na construção da personagem; por Vigotski, em seus estudos sobre o desenvolvimento humano, e para compreender a formação da personalidade como drama. Partimos de uma questão norteadora para a composição deste trabalho: Quais são as relações entre a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida? Promovemos um diálogo entre as obras de Vigotski e Stanislavski explorando conceitualmente a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida, a partir de uma interlocução entre a psicologia e a arte. Assim como os atores no palco, nós estamos sempre atuando. A cada cena que se estrutura em nossa vida, somos compelidos a encarnar os papéis que nos constituem, vivendo as contradições inerentes à experiência humana. Nesta perspectiva, podemos dizer que o teatro é o microcosmo da vida, onde as relações são tensionadas ao máximo, a partir das quais podemos analisar a intrincada trama das determinações humanas, transformadas em verdade poética. Constatamos a necessidade de um olhar sobre a perejivanie na arte em uma perspectiva dialética com os estudos psicológicos sobre a perejivanie na vida, entendendo as relações entre a psicologia e a arte a partir do prisma da complementariedade, e não como campos de estudo separados.Palavras-chave: Vivências emocionais; psicologia histórico-cultural; arte (psicologia). WHEN LIFE AND ART MEET: A DIALOGUE BETWEEN VYGOTSKY AND STANISLAVSKYABSTRACT. Vygotsky and Stanislavsky, besides sharing the same cultural origin and having the historical-dialectical materialism as their theoretical basis, addressed the theme of human experience in life and in art. The term perezhivanie (переживание) was widely discussed in the works of both authors; by Stanislavsky, to designate the actor's experience in the character construction; by Vygotsky, in his studies on human development, and to understand personality formation as drama. We started this work from a guiding question: What are the relationships between perezhivanie and the creative processes in art and in life? We intended to promote a dialogue between the works of Vygotsky and Stanislavsky, exploring the problem of perezhivanie and the creative processes in art and in life, from an interlocution between Psychology and Art. Just like actors on stage, we are always acting. In each scene that is structured in our life, we are compelled to incarnate the roles that constitute us, living the contradictions inherent to huma n experience. In this perspective, we can say that theater is a microcosm of life, where relations are stressed to the maximum level; from them we can analyze the intricate web of human determinations, transformed into poetic truth. The present work verified the need for a look at the per...

show abstract

Section: O Teatro E a Vida: A Perejivanie Na Arte E Seus Desdobramentunclassified

Quando Vida E Arte Se Encontram: Um Diálogo Entre Vigotski E Stanislavski

Capucci¹,

Silva²

2017

Psicol Estud

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show abstract

“…At the Opera-Dramatic Studio in Moscow (1935Moscow ( -1938, 'students spent almost two years studying before they were allowed to begin work on a play', let alone perform one for an audience-two years focused on developing the 'means by which to create and communicate the Dramatic 'I'' (Benedetti, 1998). Rehearsals, according to Stanislavsky in An Actor Prepares, should be as long as it takes for the character to reach 'full-term', that is, 'as long as that of a human being'.…”

Section: Rehearsals: Site Of the Actor's Creativity?mentioning

confidence: 99%

“…Creative actors are, therefore, deemed to be those who seemingly block out the audience and who, according to Bella Merlin, 'preserve nature's creative freedom' by connecting 'with a more useful onstage objective' (Merlin, 2005). Actors are commonly advised that their 'world is the acting space' and where their 'concentration should be, not backstage, not in the audience but there in the make-believe world we have created' (Benedetti, 1998). In Stanislavsky's own words:…”

Section: Audience Awareness Actor and Audience Are 'The Indispensablementioning

confidence: 99%

“…This runs counter to a rather widespread notion in contemporary Western training that the actor should be in equilibrium. Jean Benedetti, for example, claims that actors 'need a firm sense of balance and the ability to transfer weight without losing control or equilibrium' (Benedetti, 1998). However, this is to ignore the energy that precarious balance can bestow on an actor.…”

Section: Inflation!mentioning

confidence: 99%

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Creativity: the Actor in Performance

Trenos¹

2014

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“…(Meisner, Longwell, 1987: 9) Boleslavsky ve Ouspenskaya'nın öğ-rencileri Harold Clurman ve Lee Strasberg, Cheryl Crawford'la birlikte, 1925 yılında Theatre Guild' de bir araya geldi ve daha sonra da Group Theatre'ı (1931Theatre'ı ( -1940 Theatre' da birlikte çalışmış olan Lee Strasberg (1901Strasberg ( -1982, Stella Adler (1901-1992 ve Sanford Meisner (1905Meisner ( -1997, Metot'un temel standartlarını belirleyen isimler olarak tanınmaktadır. (Krasner, 2006: 189) 1950'li ve 1960'lı yıllarda ise, Strasberg, Actors Studio' da (1948-1982, Adler, Stella Adler Conservatory' de (1949-1992, Meisner ise Neighborhood Playhouse' da (1935-1997 Sistem, doğrudan kontrol edilemeyen bilinçaltı alanına bilinçli ve dolaylı teknikler yoluyla ulaşmayı amaçlar. Bilinçaltının çiçek açması demek olan esine giden yolu, en iyi bilinçli ve doğru bir biçimde yaratma sağlar.…”

unclassified

Stanislavski Sistemi ve Metot Oyunculuğu’nun aralarındaki temel farklar açısından karşılaştırılması

Özüaydin¹

2013

Tiyatro Ara

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Stanislavski and the Actor

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Quando Vida E Arte Se Encontram: Um Diálogo Entre Vigotski E Stanislavski

Quando Vida E Arte Se Encontram: Um Diálogo Entre Vigotski E Stanislavski

Creativity: the Actor in Performance

Stanislavski Sistemi ve Metot Oyunculuğu’nun aralarındaki temel farklar açısından karşılaştırılması

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