This paper presents a general idea of the historical relations between art education and visual culture education; and it briefly describes the situation of contemporary art education in relation to issues of gender, sexuality, curriculum, censorship and morality. It is based on the premise that art education, by developing new practices, ways of knowing, epistemologies, identities, subjectivities, agencies and acceptance of the everyday life, is passing through a radical change and moving towards the visual culture education. It suggests that the inclusiveness of the visual culture education is able to give visibility and effectively assist understanding representations of gender and sexuality in society.

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ResumenEn las últimas décadas del siglo xx comienzan a sentirse cambios de paradigma en el campo del arte y de la educación provocados por las transformaciones culturales, sociales y políticas en el mundo. Entre estos cambios están el giro de la visualidad en la educación y el giro educativo en el arte. En la primera década del siglo xxi estos giros se encuentran, como en un encuentro de aguas turbulentas, en un espacio de coincidencia: la educación en cultura visual. En ese evento se configuran también nuevas posibilidades para la educación y para el arte porque se ponen en evidencia los conflictos, tensiones, contaminaciones e hibridaciones entre arte y educación. Son tres las principales implicaciones que surgen del encuentro entre estos giros para artistas y educadores: políticas, metodológicas y existenciales. Estas discusiones traen un cambio en la manera como entendemos las áreas y lo que significa ser artista y educador en contextos latinoamericanos. Las implicaciones políticas apuntan relaciones de equidad entre los participantes en los procesos de construcción del conocimiento. Las implicaciones metodológicas favorecen procesos estéticos y poéticos en las formas de construir ese conocimiento. Las implicaciones existenciales revelan identidades en flujo entre el artista, el educador y el investigador, así como la del estudiante o espectador como investigador participante. Palabras clavegiro educativo en el arte, giro de la visualidad en la educación, educación en cultura visual, arte participante, estéticas decoloniales, emancipación del espectador

This article presents an emergent stance in critical literature on visual culture education. A study focused on queer and feminist spectatorship, it considers intersections among critical pedagogy, art education, film, feminist studies, queer studies and transculturalism. Through the lenses of postcolonialism, feminism and queer theory, it pursues an understanding of how a shift from traditional models of spectatorship to feminist and queer spectatorship might affect teaching and learning in visual culture education. It constitutes a dialogue between two scholars concerned with spectatorship as a pedagogical device and includes a critical discussion of Pedro Almodúvar and Trinh T. Minh-ha's films because they expose the subject as a crucial element for understanding spectatorship and subjectivity in visual culture education.