Resumo:No presente artigo traçaremos o panorama histórico-social dos programas de auditório, mais especificamente, da trajetória de Abelardo Barbosa, o Chacrinha, cujos programas nos remetem a textualidades do circo, do teatro de revista, do rádio e da televisão. Tendo como ponto de partida essa trajetória do apresentador, poderíamos também pensar o programa de auditório como dispositivo independente em relação a outros dispositivos (teatro de revista, rádio, circo, TV), mas também relacionado e encaixado a eles. Este movimento de convergência e transformação dos dispositivos é duplo: o programa de auditório é modificado por outros dispositivos, como também os outros dispositivos sofrem transformações vindas da relação com o programa de auditório. Propomos, portanto, pensar como a carreira do Chacrinha -artista que vem do rádio, passa pelo circo e chega a TV e ainda aciona outros "textos" ao se tornar tema de canções ou de crônicas literárias e jornalísticas -pode nos dar a ver pistas sobre possíveis encaixes de dispositivos midiáticos distintos.Palavras-chave: dispositivos midiáticos; Chacrinha; programa de auditório. No ar e na lona: os programas de auditórioComo um dos elementos constitutivos da cultura da mídia e da nossa experiência no mundo, o rádio está presente desde a década de 1920 no Brasil. Naquela época, em que as primeiras emissoras de rádio foram implantadas no país, o veículo era considerado refinado e elitizado, voltado à veiculação da chamada alta cultura, a cultura erudita de origem europeia.Os estudos de José Ramos Tinhorão (1981) e Elias Saliba (2002) apontam essa característica e destacam que, desde a década de 1930, a programação do rádio brasileiro começaria a mudar: deixaria de ser cultural-elitista para se tornar popular, jocosa e calorosa, baseada no humor anárquico oriundo do sucesso do teatro de revista e dos folhetins brasileiros. Este riso provocado no ouvinte vinha de esquetes humorísticos, da apresentação de piadas no ar, das paródias musicais, dos jingles engraçados, das radionovelas de gêneros diversos, do show de calouros e de um lugar que 1Trabalho apresentado no GT

This article addresses the difficulties of musicians and measures taken by public and private authorities to mitigate the social impact of Covid-19 in the music sector of Belo Horizonte, capital city of the state of Minas Gerais, Brazil. These are preliminary results of a research developed by the research lab on Sound, Communication, Textualities and Sociability [ESCUTAS (in Portuguese)] at the Social Communication Department of the Federal University of Minas Gerais. This study has two perspectives. First, we surveyed public sources about Brazilian measures for the sector, as we are interested in verifying policies used by the private and public sectors, not only at the national level, but also at regional (state of Minas Gerais) and local (city of Belo Horizonte) levels. Second, we investigate the impact of the pandemic on the city's music sector, considering various categories of the profession such as composers, interpreters, arrangers, music teachers, DJs, among others. This work is part of a scenario of academic research and economic reports on the impacts of the pandemic in the music industry. More specifically, it aims to contribute to discussion on the effects of the social distance on livelihood of professionals of that area.

No abstract

Resumo: Nosso objetivo com este trabalho foi refletir sobre o potencial expressivo dos elementos sonoros da linguagem radiofônica, que pode sugerir imagens multisensoriais ao ouvintemodelo por meio da associação da performance da voz, dos efeitos sonoros, da trilha musical, do silêncio e do tratamento técnico (gravação, mixagem e efeitos de pós-produção como reverberação, equalização, etc.) com o repertório desse ouvinte. Buscamos conceituar tais elementos, a fim de sistematizar ferramentas teóricas adequadas para futuras análises da linguagem radiofônica e da articulação de sentido por meio do som. Para tanto, utilizamos autores de áreas diversas do conhecimento, tais como a semiótica, a sociologia, a musicologia e elegemos a publicidade e a propaganda radiofônicas como nosso objeto de pesquisa.Palavras-Chave: linguagem radiofônica; ouvinte-modelo; elementos sonoros. Abstract: Sound elements of radio language: the suggestion of meaning to the model listener -The purpose of this thesis is to ponder about the suggestive potential of the sound elements of radio language. To this end, we analyze the performance of voices, music, sound effects, silence and sound techniques (recording, mixing and post-recording effects such as reverberation, equalization) to understand how such suggestions are constructed through elements associated with the listener's cultural background, which create multisensory images. The analysis of radio advertising also allows us to identify the "listener model" of commercials. We believe that this work may contribute to further researches about radio language and to gain a better understanding of its potential. This work is based on a multidisciplinary approach (semiotics, sociology and musicology, for example), and the object of our analysis is radio advertising.

This article presents and reflects upon the transformations on the soundscapes of Belo Horizonte (capital of the state of Minas Gerais, in Brazil) and the surrounding countryside areas, noticed during the current social isolation period due to the health crisis caused by the Covid-19 pandemic.