Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, número extraordinario 2 (2017)Escribo que escribo: de la metapoesía a las autopoéticas 133 ESCRIBO QUE ESCRIBO: DE LA METAPOESÍA A LAS AUTOPOÉTICAS Laura SCARANO Universidad Nacional de Mar del PlataConicet, Argentina laurarosanascarano@gmail.com La seducción de Narciso: metaficción y autorreferenciaSin escribir cosa alguna, enseñaré cómo se escribe; diré la misión y las reglas del poeta... Horacio A diferencia de Horacio en su Epístola a los Pisones, texto basal para introducirnos en la categoría teórica de Poética, Roland Barthes enfatizará la simultaneidad de dos procesos: la actividad de escribir y el desarrollo argumentativo de los mecanismos de dicho quehacer, en un repliegue autoconsciente. Rectificando la cita de Horacio que pusimos como epígrafe (y despojándola de su matriz preceptivo), diríamos por el contrario que la consigna contemporánea sería: «Al escribir, indagaré cómo escribo... », tomando el yo como campo de análisis, pero sin pretensión didáctica alguna. Barthes describirá este solapamiento del discurso sobre sí mismo con una frase feliz, que se distancia diametralmente de la prescripción horaciana: «Escribo: esto es el primer grado del lenguaje.Escribo que escribo: es el segundo grado» (1978: 73, el destacado es nuestro). Sin voluntad pedagógica ni aspiración a sistematizar la actividad en reglas o normas, la nueva poética anula de cuajo la preceptiva. Nos deslizamos del metalenguaje a la meta-escritura, y de ésta al potente centro configurador del meta-autor.Cuando recorremos las tradiciones teóricas que estudiaron el fenómeno en el pasado siglo (especialmente la norteamericana y la europea) vemos multiplicarse las polémicas, salvando algunos pocos consensos episódicos, con derivaciones a menudo manieristas, como la proliferación de metáforas alusivas al fenómeno autorreflexivo del discurso («bucle», «banda de Moebius», «paradoja», «cajas chinas», «mise en abyme», «nudo gordiano»), que en general confluyen en la cómoda etiqueta de metaficción. La exuberante multiplicación de marbetes y la incursión meticulosa en los procedimientos meta puede resultar sobrecogedora, para quien se asome por primera vez a este paradigma. 134 Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, número extraordinario 2 (2017) Laura ScaranoSi bien la traslación del prefijo meta al terreno de las artes y la literatura resulta tardía en relación a la lógica, las matemáticas o las ciencias del lenguaje, el siglo XX entronizó la galaxia metaficcional y la diseminó en todos los géneros artísticos como un eje axial de construcción discursiva. Roland Barthes en sus Ensayos críticos aplica la noción de metalenguaje, usada antes por Roman Jakobson y tomada de la lógica, para hablar de metaliteratura. Y así queda abierto el neologismo para fundar una matriz léxica aplicable a cualquier arte o género, ya sea los clásicos (metapoesía, metanovela, metateatro, metacine, con sus adyacentes metatexto, metadiégesis, metanarración, etc.) hasta la...

No se trata de escribir poesía política, sino de escribir políticamente poesía.Jorge Riechmann n 1997, el poeta madrileño Jorge Riechmann (1962) edita un peculiar poemario titulado, con evidente afán paródico, El día que dejé de leer El País y se transforma en uno de los ejemplos paradigmáticos del cruce discursivo entre ensayo, crónica periodística y poema. Con esta inquietante propuesta buscará remozar por otras vías el impacto movilizador que en los años 50 intentaron poetas como Gabriel Celaya (en sus libros firmados por el heterónimo Juan de Leceta) o bien el chileno Nicanor Parra con sus "antipoemas". El nuevo collage emergente -plenamente posvanguardista-no rinde lúdico homenaje a tradiciones estéticas previas, sino que se erige como documento fiel de un imaginario cultural mutante e híbrido. Desafía los compartimentos estancos tradicionales de los géneros literarios y funda su naturaleza poética en un afán de crónica actualísima de la vida urbana. Entre el inconformismo y la parodia, la ideología autorial busca una salida superadora, sin claudicar ante el fatalismo cultural de ciertos intelectuales ni los cantos de sirena de la hiperglobalizada cultura comunicacional.Ubiquemos brevemente la experiencia de este autor, difícilmente clasificable con los rótulos más socorridos de las últimas décadas (hiperrealista, neorrealista, expresionista, tremendista, neosocial). Comienza a escribir en los años 80 y evoluciona, desde una inicial poética metafísica o abstracta, hacia un realismo crítico y de "indagación", situado entre la militancia marxista y el distanciamiento brechtiano, que denomina entre otros rótulos como poesía del desconsuelo (Bagué Quílez, 2006: 339). Incluido en la mayoría de las antologías desde los años 90, propone una "ética de la E

Elena Medel (Córdoba, 1985), escritora y directora de la editorial de poesía La Bella Varsovia, nos presenta una obra poética consistente y altamente provocativa. Proponemos aquí una breve travesía por algunos tópicos de su imaginario estético, que buscan situar su palabra en un horizonte histórico y generacional, pero recuperan a la vez sentidos contra un lenguaje demasiado complaciente con la sociedad de bienestar y la hegemonía globalizadora. Su poesía canaliza el malestar social sin recurrir a la denuncia estridente; da voz a la experiencia de ser mujer y persona, sin esencializar ninguna condición per se; cobija en la palabra un lugar para la intimidad sin olvidar que la alteridad la constituye. Funda “una raza de mujeres” que hablan sin eufemismos, entre los personajes de historieta y los ídolos adolescentes, admitiendo las lacerantes demandas del deseo y sus inocultables miserias.

No abstract