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ResumenEste artículo cuestiona las estructuras sexistas del deporte de competición cuya expresión más representativa es la segregación en modalidades masculinas y femeninas. Teniendo en cuenta la importancia del deporte en la construcción de la subjetividad, se valora la repercusión que tiene dicha segregación como dispositivo biopolítico de la identidad individual de género. Se toma como referencia la normativa de los organismos deportivos internacionales sobre la verificación del gé-nero, de aplicación a deportistas mujeres, y se indaga en el proceso de configuración bipolar del deporte. Se analizan los argumentos que impiden un cambio de mentalidad y de estructuras y se plantea, a título exploratorio, un debate sobre la posibilidad de transformar el deporte de competición en una práctica multigénero.Palabras clave: Segregación por género, feminismo, igualdad, intersexualidad, deporte multigénero. AbstractThis article questions the sexist structures of competitive sport with the segregation of male and female athletes. The value and importance of sport is an important area for consideration in its use as a biopolitical device for individual gender identity. We used the rules of international organizations on gender verification for female athletes, and explores the bipolar configuration of sport. The arguments that prevent a change of ways of thinking and structures are analyzed and it raises a debate and investigates the possibility of transforming the competitive sport into a multi-gender practice.

Resumen: El objetivo de este artículo es analizar el lugar del tacto y de la visión en el marco de la pedagogía del cuerpo sensible en la danza Contact Improvisation (CI) a través de los contenidos de la sección didáctica de la revista Contact Quarterly. Nos basamos en las aportaciones de la filosofía y de la psicología de la percepción: aplicamos los conceptos de sinestesia de Merleau Ponty, así como los de tacto activo y visión kinestésica de Gibson. El estudio permite identificar conceptos, funciones y técnicas del entrenamiento sensorial en la praxis del CI así como destacar las capacidades táctil y visual como dimensiones que no pertenecen solo a la mano o al ojo, respectivamente, sino a la totalidad del cuerpo.Resumo: O objetivo deste artigo é analisar o lugar do tato e da visão no âmbito da pedagogia do corpo sensível na dança Contato Improvisação (CI) a partir dos conteúdos da seção educacional da revista Contact Quarterly. Com base nas contribuições da filosofia e da psicologia da percepção, nós aplicamos os conceitos de sinestesia de Merleau Ponty, bem como o do toque ativo e visão cinestésica de Gibson. O estudo permite identificar conceitos, funções e técnicas do treino sensorial da dança CI e destacar as capacidades tácteis e visuais como dimensões que não pertencem apenas ao olho ou à mão, respectivamente, mas a todo o corpo. Abstract:The aim of this article is to analyze the place of touch and sight within the pedagogy of the sensitive body in Contact Improvisation dance using contents of the journal Contact Quarterly's educational section. We rely on the contributions of the philosophy and psychology of perception, with Merleau Ponty's concepts of synesthesia and Gibson's views on active touch and kinesthetic sight. The study allows identifying concepts, functions and techniques of sensory training applied to this dance form as well as highlighting tactile and visual capacities as dimensions that do not belong only to hands or eyes respectively, but involve the whole body as well. Palabras clave:Percepción.

Recibido: 22 de enero de 2016 / Aceptado: 4 de octubre de 2016 Resumen. La danza contemporánea constituye un microespacio donde a menudo se cuestionan las representaciones hegemónicas del cuerpo y el papel que la sociedad asigna a la diferencia. Asimismo, la teoría de la danza considera las experiencias vanguardistas del siglo XX como un importante sustrato para la danza crítica actual. Proponemos, al respecto, un estudio de las rupturas más significativas que la danza escénica presenta a lo largo del siglo XX; para ello, identificamos las distintas líneas de fuga que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, tanto en la danza moderna como en la posmoderna. En este proceso, señalamos como punto de partida, el debate en torno al cuerpo escénico ideal, así como a sus límites y posibilidades; evidenciamos, además, el surgimiento de distintas respuestas creativas que afectan a la imagen del cuerpo, a su relación con los objetos y la tecnología, así como a la relación específica entre los cuerpos. Constatamos que muchas de las propuestas y preocupaciones de esta centuria siguen vigentes, en particular las que se dirigen a democratizar la danza en un proceso permanente de asimilación estética y pedagógica, las cuales operan a modo de utopía. Palabras clave: Danza; Diversidad; Escena. Historia; Cuerpo.[en] Body diversity in contemporary dance: a retrospective approach at the twentieth century Abstract. Contemporary dance is a space that questions the hegemonic representations of the body and the role that society assigns to the difference. For its part, the dance theory considers the avant garde proposals of the twentieth century as an important substrate for the critical dance in nowadays. We propose, in this regard, an analyses of the most significant breaks that the stage dance produces during the twentieth century. To do this, we identify the different escape line that emerged over time, both in modern and postmodern dance. In this process, we note as a starting point the discussion about the ideal scenic body and their limits and possibilities; moreover, we show how arise creative responses that affect body image, his relationship with objects and technology as well as the specific relationship between the bodies. We find that many of the proposals and concerns of these periods remain in force, in particular those aimed at democratizing dance, in an ongoing process of aesthetic and educational assimilation, which operate as a utopia.

Neste trabalho questionamo-nos acerca das formas e limites da expansão da noção de corpo na dança cênica ocidental das últimas décadas. Ocupamo-nos da transformação da escrita na dança contemporânea através da identificação e confronto de quatro aspectos complementares: a filosofia do corpo na teoria e na prática coreográficas; as técnicas de consciência corporal nos modos de formação e composição; o diálogo da dança com outras artes e, a controvérsia de um paradigma ontológico onde o corpo se debate com o movimento quanto objeto da dança.