This paper proposes a reflection on artistic and pedagogical theater and dance practices developed by Programa Teatro em Comunidades and by Escola Livre de Dança da Maré at Centro de Artes da Maré. Based on the notions of "viable-unprecedented" and "possible dream" (Paulo Freire, 2001a, 2001b, it analyses the potential of these practices and of the place they inhabit as forces of "refusal-and-creation" (John Holloway, 2013) capables of inventing another space-time in the city of Rio de Janeiro.

The city of Rio de Janeiro, stage for the 2014 World Football Cup Final and the 2016 Olympic Games, is a city that, like many others in the world’s urban centres, lays bare the deformities and contradictions of the globalized capitalist world. This article considers the situation of Rio de Janeiro as both the host to mega-sports events and a territory of struggle for equality of rights in the city. In recent years, theatrical productions by groups from popular communities, or from the periphery, have been gaining space in the cultural programming of the cultural centres. This reveals aspects of new social networks now forming in the city. Taking as its main source experiences from the extension programme Teatro em Comunidades, the article deals with the potential of art to remake the city, opening up paths of circulation for artistic productions and citizens throughout all of its environments.

O presente trabalho propõe um olhar sobre a instituição escolar através do conceito de Sociedade do Espetáculo 1 , pensando que a escola que contribui com as dinâmicas da Sociedade do Espetáculo (fragmentação, alienação, relação através das imagens) passa a ser ela própria uma Escola do Espetáculo.O objetivo da pesquisa é pensar como construir alternativas a este panorama usando o espaço da aula de teatro. Assim, trabalhar com a performatividade, ou "teatro performativo" 2 , no ambiente escolar surge como uma possível resposta a esta questão.O interesse reside no fato de que "a performance toma lugar no real e enfoca essa mesma realidade na qual se inscreve desconstruindo-a, jogando com os códigos" 3 . Logo, a reflexão sobre a instituição escolar se faz em ação, pelos próprios alunos, furando as relações de alienação e aproximando-os de um "saber da experiência" 4 .A pesquisa, ainda em curso, tem se desenvolvido através da reflexão teórica e investigação prática. Nesta, ações performáticas são desenvolvidas com alunos de ensino médio de um colégio da rede particular de ensino na cidade de Niterói -RJ. As atividades partem de perguntas, como "onde está a liberdade?", que buscam ser respondidas em ações performáticas em espaços não tradicionais para o uso do teatro (corredores, pátio e a igreja da escola). Em 2017 foram desenvolvidas 4 performances, além de uma apresentação de fim de ano que corresponde às características do teatro performativo.As conclusões preliminares são de que os jovens se sentem cativados pelas atividades relativas à performance, principalmente no que diz respeito à autonomia que eles ganham no processo e ao retorno que recebem daqueles que assistem aos trabalhos. Quando aos "espectadores" da comunidade escolar, a recepção passa por uma certa estranheza, mas, modo geral, tendem a se relacionar com os trabalhos. É preciso observar também que existe uma resistência -maior nos "espectadores", mas também presente nos alunosperformers-em identificar a atividade como parte das artes cênicas/teatro. Numa próxima etapa, a pesquisa se propõe a pensar como ampliar e potencializar os processos e efeitos desse teatro performativo dentro da instituição escolar.

A contemporaneidade é caracterizada por mudanças constantes em todos os aspectos da sociedade. O presente artigo objetiva analisar a transição paradoxal entre os fenômenos sociais do fast fashion como reflexo da era moderna e o slow fashion como uma reação pós-moderna. Para essa reflexão, são estudados os conceitos de Saturação de Michel Maffesoli e da Bacia Semântica de Gilbert Durand, ambas teorias do imaginário. A metodologia de pesquisa se faz pela abordagem compreensiva, que visa descrever o vivido reconhecendo no cotidiano a força da potência social. O Fashion Revolution traz, com a metáfora do fluxo das águas de Durand, o exemplo desse movimento cíclico. O estudo sugere que a transição é um processo permanente e contínuo, porém inconstante, imprevisível e não linear

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