La obra del escritor peruano Gamaliel Churata es adoptada por la crítica literaria postcolonial latinoamericana como un modelo productivo, que anticipa y pone en práctica sus observaciones. Su trabajo se nutre de textos anteriores, especialmente

RESUMEN:La masacre de Tlatelolco de 1968 devino el episodio más sangrante del gobierno de Díaz Ordaz en México y desató un proceso de persecución y represión del movimiento estudiantil. Entre sus consecuencias destaca la sospecha que recayó sobre Elena Garro de haber delatado a los autores intelectuales del movimiento. Desde ese momento, Garro encarnó un personaje abyecto de colaboración, en permanente hostigamiento, que la forzaría a un prolongado exilio de veinte años. Este trabajo pretende reflexionar sobre las implicaciones de la acusación y el diagnóstico de locura que la acompaña. Si para algunos críticos esa locura se redime en la obra literaria de Garro, que en esta operación alcanzaría notoriedad, también puede pensarse desde un horizonte irreductible. La mirada delirante de Garro no sublima el trauma, repite una y otra vez las ramificaciones de la violencia política, con personajes permanentemente acosados, expuestos, fuera de lugar, en situaciones en que el totalitarismo adopta formas cercanas y rutinarias. Las figuras de la traición se multiplican en su obra, implicando saberes y personajes ajenos al lenguaje de la izquierda oficial (animales, niños, mujeres, indígenas), que son señalados en su indefensión, para cuestionar profundamente las premisas de la política partidaria. PALABRAS-CLAVE: Elena Garro, Tlatelolco, delirio, abyección. ABSTRACT:The massacre of Tlatelolco in 1968 was the most bloody incident of Diaz Ordaz's government in Mexico and promoted a severe process of persecution and repression of the student movement. One of its consequences was the suspicion of betrayal by Elena Garro of the movement's intellectual authors. Since then, Garro embodied an abject character of collaboration, in constant harassment, leading to her exile during twenty years. This paper considers the implications of the accusation and the diagnosis of insanity that accompanies it. For some critics this insanity is redeemed in her literary work, which in this operation achieves prominence; but the insanity can be thought of as irreducible. Garro's delirious gaze doesn't sublimate the trauma, but repeats again and again the political violence, with harassed, exposed and out of place characters, in situations of daily totalitarianism. Figures of betrayal emerge in her histories, involving characters and knowledge outside the language of the official left (animal, children, women, the indigenous), marked by their helplessness and questioning the premises of political parties.

No abstract

this paper aims to present some aspects of Maria-Mercè Marçal's poetics and essayist writing to approach the accounts and translation of her poems dedicated to lesbian relationships, poems taken from the book Desglaç (2017[1989]). Considering her significance as a Catalan poet and also for the quality of her literature, we seek to show briefly some of the dimensions of her reflections and verses about the theme, resorting to her own writings (2004) and those of Llüisa Julià (2001) to do so. With those readings and others, the four hands translation done by scholars, one of them Catalan and the other Brazilian, had within this practice a gesture that could be prolific to present an author who made visible the lesbian sexuality through a complex poetic oeuvre, as well as to relate some of the translation criteria, taking into account her dialogue with the literary tradition and the peculiarities of Catalan in its relation to Portuguese.

Toda la ciudad, bañada por una luz amarilla, olerá a koa y a palosanto el día en que Sara Chura despierte.Esta trama comienza en Florianópolis, de las manos de Silvia Rivera Cusicanqui. Socióloga, fundadora del Taller de Historia Oral Andina y activa participante del grupo de acción cultural El Colectivo, llegó a la isla para dar una conferencia, "Imperialismo y cultura andina", en las VII Jornadas Bolivarianas que organiza el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la UFSC. El auditorio de la rectoría se llenó para escuchar su charla abigarrada, sugestiva, trazada con voz, cuerpo e imágenes, y plagada de términos aymaras: una conferencia ch'ixi. Más allá de las nociones de hibridez y heterogeneidad, este concepto aymara retomado por Silvia Rivera quiere comunicar el complejo entramado cultural andino, la dinámica contenciosa que reúne lo occidental y lo indígena sin conciliarlos. Alude a la acumulación de elementos dispares en medio de relaciones de fuerzas desiguales que dan lugar a expresiones y prácticas preñadas de sentido histórico: una activa recombinación de mundos opuestos y signifi cantes contradictorios, que forma un tejido en la frontera misma de aquellos polos antagónicos. La vitalidad de este proceso recombinatorio ensancha esta frontera, la convierte en una trama y en un tejido intermedio, taypi: arena de antagonismos y seducciones. Estos son los espacios fronterizos en los que afl ora la performatividad ch'ixi de la fi esta. (Rivera Cusicanqui, 2010b, p. 5) En este espacio de la fi esta se sitúa la novela de Juan Pablo Piñeiro (1979) Cuando Sara Chura despierte. Aparecida en 2003, la obra teje literalmente los caminos manchados y contra-puestos de la contemporaneidad urbandina boliviana. La novela busca retratar la ciudad de La Paz en su fi esta principal, el día del Señor del Gran Poder. Momento barroco, de abundancia y derroche, donde miles de danzantes, ataviados con trajes vistosos, desfi lan por las calles, tomadas por la multitud, la música, el