ІНФОРМАЦІЙНИЙ The purpose of the article is to highlight the results of the half-year activity of the Department of Graphic Design of KNUKiM (KNUC&A) in the informational struggle against Russian aggression. The experience of creative resistance as a creative mission of students and teachers of the department in the period from February 24 to August 24, 2022, is analyzed from the standpoint of the concept of the “socially responsible initiative” of a graphic designer introduced by the author of the article. The purpose is also to compile pedagogical activities for the training of socially responsible graphic design professionals. Research methods. The empirical method, method of analysis, and synthesis were used. Numerous scholarly and journalistic materials on the social responsibility of the graphic designer were analysed. In addition, the methodological basis for the article was the review and systematisation of empirical material regarding the results of the activities carried out. Scientific novelty. Based on consideration of the “social responsibility” concepts from the management sphere and “initiative” from the pedagogy sphere in the context of a modern graphic designer activity, a new notion of “socially responsible initiative” is introduced. It is interpreted as one of the signifiers of professionalism. The author shows that the vectors of realization of the socially responsible initiative directly depend on the state of the society where the designer practices. On the example of the activities of the Graphic Design Department of KNUKiM, the manifestation of this professional characteristic in the conditions of full-scale Russian aggression in Ukraine is reflected. Coverage of collective creative activity of teachers and students is shown in the context of a pedagogical experiment that passed the self-organization stage and the organizational stage. Conclusions. Modern visual communication is an area of constant interaction between different social groups of society, which graphic designers provide with their projects. The Department of Graphic Design of KNUKiM once again showed its creativity and progressiveness in the process of training design professionals. The team, made up of teachers and students, has made and continues to make a powerful contribution to the information front in Ukraine during the active phase of Russia’s war in Ukraine: more than 200 exhibition posters have been designed, and participation in international projects has been accepted, around 30 exhibitions have been organised and held in Ukraine and abroad. At the level of professional design communities, we organise landmark exhibitions in which the created works not only present a sharp reaction to the present but also model the future with their verbal and non-verbal codes.

The aim of the research is to investigate the connection of advertising image development with the socio-cultural situation in the Euro-American society, to reveal the features of its design as a visual communication. The methodology of the research consists in applying the empirical method, the analysis, the comparison and the generalization of European advertising products from the 1870's until the 2010's. This methodological approach allows us to comprehensively explore the advertising image on basis of which the advertising communications were modeled. Scientific novelty. On the basis of the analysis of the visual component of advertising products in relation with the socio-cultural state of the Euro-American society of the corresponding periods, it was found that in the modern information society and in the design of the advertising image there was a transition from the provocation of the typical initial emotional reactions of the addressee to the stimulation of a complex «game of signs» and personalization. Conclusions. Advertising images are considered to be one of the a components of visual communication, which today is interpreted

У статті розглянуто процес формування модного жіночого образу, який став неодмінною складовою культури періоду ар-нуво та ар-деко засобами фешн-ілюстрації. На основі аналізу робіт таких авторів як Ю. Стюарт, Ж. Шере, Ч. Ґібсон, Г. Фішер, Е. Пенфілд, Д. Леєн-декер, Т.Лемпіцкі, Ж. Лепап та інших з’ясовано, що в одній групі творів образ привабливої жінки використано для просування нового транс-портного засобу, в іншій групі візуалізується бажаний для глядачів взірець стилю життя – розкіш, упевненість у собі, активність серед динамічних суспільних змін. У результаті аналізу зроблено висновок, що модна ілюстрація ар-нуво та ар-деко розвивалася під впливом соціокультурних трансформацій і впливала на формування смаків, цінностей і пріоритетів цільової групи адресатів.

Стаття присвячена вивченню процесу формування концепції національної своєрідності української графіки барокової доби в працях вітчизняних вчених київської школи першої чверті ХХ ст. Розглядаються наукові позиції відомих фахівців – Є. Кузьміна, М. Істоміна, К. Широцького, О. Новицького, Ф. Ернста, М. Макаренка та інших авторів стосовно відмінних рис українського графічного мистецтва в контексті загальноєвропейських орієнтирів розвитку галузі та його провідної ролі в розбудові системи національної образотворчості козацької доби (ХVІ–ХVІІІ ст.). Простежується внесок учених часів становлення науки про мистецтво в дослідження еволюції художнього оздоблення вітчизняних стародруків, тез та інших графічних творів у контексті стильових тенденцій тієї епохи.

Мета дослідження. Стаття присвячена вивченню процесу формування концепції національної своєрідності української графіки барокової доби в працях вітчизняних вчених київської школи першої чверті ХХ ст. Розглядаються наукові позиції відомих фахівців-Є. Кузьміна, М. Істоміна, К. Широцького, О. Новицького, Ф. Ернста, М. Макаренка та інших авторів стосовно відмінних рис українського графічного мистецтва в контексті загальноєвропейських орієнтирів розвитку галузі та його провідної ролі в розбудові системи національної образотворчості козацької доби (ХVІ-ХVІІІ ст.). Простежується внесок учених часів становлення науки про мистецтво в дослідження еволюції художнього оздоблення вітчизняних стародруків, тез та інших графічних творів у контексті стильових тенденцій тієї епохи. Методи дослідження полягають у комплексному історико-культурному підході, системному методі, синхроністичному аналізі публікацій одного часового проміжку, структурному аналізі. Наукова новизна. На основі аналізу наукових досліджень у цій статті систематизовано фрагменти досліджень українських мистецтвознавців першої чверті ХХ ст. щодо особливостей графіки «козацької» доби. Доведено, що у козацькі часи сформувалась самостійна національна мистецька школа, а майстри прагнули відтворити місцеву візуальну систему-типажі людей, одяг, побут, природне довкілля тощо. У графічних композиціях застосовувалась численна символіка саме місцевого характеру. Для вивчення особливостей графіки та перенесення її в сучасний графічний дизайн необхідно аналізувати стародруки, які зберігаються в бібліотеках та музеях України, робити копії та розробляти варіанти імплікацій. Виявлено, що серед вагомих композиційних особливостей як вияву самостійності українських графіків є застосування аркової схеми-орнаментовані пишними рослинними елементами та рамки з текстом або основним сюжетом у центрі. Висновки. Розглянутий матеріал засвідчує беззаперечну значимість й національну неповторність української графіки означеного періоду; зорієнтовує сучасних графічних дизайнерів на пошуки прийомів національної ідентичності дизайн-проектів та надає для цього підґрунтя. Ключові слова: українська графіка; національні форми; мистецтвознавство; українське барокко; гравюра.