that trousers were only worn by male characters in the books, while pink colors, smaller proportions compared to men, clothing elements such as lace and ribbons, skirts and dresses were used in the illustration of female figures. One sees that some characters were formed in line with a certain belief and way of thinking.

Inspiration has an important place in the fashion design process. In a fashionable way, the qualities that the designer is influenced by is the research result for his inspiration. The design elements and principles help in interpretation of the design to convey the design details in the mind of the designer onto paper or fabric. In this work, a collection of inspirational ‘art’ was examined to determine how artwork is reflected in the design elements. Ten fashion design students created a collection of five pieces, based on an artwork. Dress designs were investigated with descriptive analysis technique and the categories were created using design elements for evaluating the visuals in valid form. Colour, texture, ‘rate and line’ and press and decoration were the design elements that benefited in the stage of reflecting inspiration. This is important for the fashion designer to utilise art as a source of inspiration. Keywords: Fashion design, design elements, inspiration in fashion design.

No abstract

Eleştirel düşünme, analitik düşünme, yaratıcı düşünme, sorun çözme, çözümleme, bireşim, değerlendirme gibi becerileri kapsayan üst düzey düşünme becerisinin kazanılmasında sanat eğitimi önemli bir konuma sahiptir. Yükseköğretim düzeyinde moda tasarımı eğitimiyle üst düzey düşünme becerisine sahip tasarımcılar yetiştirilmesi hedeflenmektedir. Türkiye’de lisans düzeyinde moda tasarımı programlarında verilen sanat eğitimini, yurtdışında moda tasarımı lisans programlarında verilen sanat eğitimiyle karşılaştırarak, sektörde çalışan moda tasarımı lisans düzeyi mezunların sanat eğitimine ilişkin görüşleriyle değerlendirmek ve moda tasarımı alanı sanat eğitimi derslerine yönelik öneriler geliştirmek çalışmanın amacını oluşturmaktadır. Bu amaçla, Türkiye ve yurtdışında lisans düzeyi moda tasarımı programlarında verilen sanat eğitimi dersleri incelenmiş, sektörde çalışan lisans mezunu 35 katılımcıdan sanat eğitimi derslerine ilişkin görüş alınmıştır. Program incelemelerinin analizinde betimsel analizden yararlanılmıştır. Mezun görüşlerinin analizinde ise ölçme formuyla toplanan verilere frekans, yüzde dağılım, çoklu cevap analizi temelinde tanımlayıcı istatistik uygulanmıştır. Türkiye ve yurtdışında moda tasarımı lisans programlarında verilen sanat eğitimi derslerine ilişkin gerçekleştirilen inceleme ve sektörde çalışan mezunların görüşleri sonucunda profesyonellerin ve sektörün paydaş olacağı proje, saha uygulamaları, staj, teknik gezi ve etkinlikler ile yapılandırılmış, uygulama ve etkinlik ağırlıklı sanat eğitimi önerisi getirilmiştir.