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Tous droits réservés © Protée, 2007 Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit.Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l

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Le film post-apocalyptique plonge le survivant dans une situation où le recours aux références symboliques qui fondent sa culture occidentale s’avère impossible. Dans la « zone » post-apocalyptique, le survivant fait d’emblée l’expérience de la destruction de son monde, tout en étant confronté aux restes matériels et vivants d’une réalité sociale dont l’événement catastrophique n’aura préservé que l’abîme ; cet abîme étant celui du réel tel que l’a théorisé Jacques Lacan. Le réel est ce qui résiste au sens tout en devant sa persistance attractionnelle à une culture qui ne cherche qu’à en refouler la misère essentielle. Le survivant post-apocalyptique erre ainsi dans un avenir indéterminé où se perpétue l’image traumatique d’une culture occidentale désormais impossible. Cette impossibilité constitue le coeur négatif de la réalité sociale, sa part de réel. Le film d’horreur post-apocalyptique institue l’économie narrative de cette impossibilité en personnifiant l’image traumatique de la culture occidentale par l’entremise du zombie, véritable figure refoulée du sujet socialisé. C’est en introduisant ainsi l’abîme dans le registre de l’iconicité que le film d’horreur post-apocalyptique fait le récit d’une impossibilité inhérente à la réalité sociale et sur laquelle repose l’attraction d’une monstruosité originaire et refoulée.

Ever since its much noticed use in the 1973 film Westworld (Michael Crichton, USA, 1973) CGI (computer-generated imagery) has been continuously altering cinematic perception of reality. One of the major changes concerns the production of space. Though CGI is regularly employed to create fantasy worlds or utopian landscapes, it is worth noting that more and more filmmakers are turning to it in order to produce contemporary landscapes of devastation brought about by an atomic, military, or environmental catastrophe. Films such as Wall e (Andrew Stanton, USA, 2008) or 9 (Shane Acker, USA, 2009) are symptomatic in this respect of the aesthetic importance filmmakers now attach to the use of CGI for the representation of devastation. This phenomenon, which can be described here as a “new aesthetic of disaster,” leads us to examine the concept of “Traumascape” in connection with current digital culture, and more particularly in relation to the cinematic “virtualization” of spatial reality. In our view, this “virtualization” allows for a visual “exponentiation” of said reality, thus making it ascend to the power of the “Traumatic Real” in which originates the enigmatic sublimeness of space. Generally speaking, our article intends to analyse the production of digital traumatic space in cinema and to demonstrate its novel relationship with the sublime.