El conocimiento armónico como estrategia para mejorar la comprensión, la motivación y la creatividad en el aprendizaje del lenguaje musical

Abstract

Resumen. En nuestro contexto socio-cultural occidental, la mayoría de la música que se produce y se consume está basada en el sistema tonal-armónico, que organiza el discurso musical a partir de la combinación de acordes con distintos grados de tensión y de reposo. En un intento por mejorar la formación musical de los alumnos y facilitarles la adquisición de los aprendizajes, se ha abordado la elaboración, puesta en práctica y evaluación de una serie de propuestas metodológicas para la iniciación a la educación musical desde un contexto tonal en la asignatura de Lenguaje Musical, dirigida a los alumnos de los dos primeros cursos de las enseñanzas elementales del Conservatorio Profesional de Música de Segovia. La investigación presentada en este artículo permite afirmar, como una de sus conclusiones fundamentales, que las actividades tonales desarrolladas en el aula han sido realmente útiles para ofrecer una educación integral, significativa y motivadora para los alumnos, al mismo tiempo que han potenciado su creatividad y les ha capacitado para la composición de canciones. Palabras clave: sistema tonal-armónico; lenguaje Musical; creatividad; composición musical; conservatorio.[en] Harmonic knowledge as strategy to improve comprehension, motivation and creativity in ear training learning Abstract. In our Western sociocultural context, the vast majority of the music that it is produced and consumed is based on the tonal-harmonic system, which organises musical discourse thanks to the combination of chords with tension and release. In an attempt to improve the musical training of students and facilitate the acquisition of knowledge, different methodological proposals have been designed, implemented and evaluated from a tonal context in the Ear Training subject. Students of the two first courses in the elementary level at the Professional Conservatory of Music in Segovia have taken part in this study. The research included in this paper shows clearly that the suggested activities have been really useful to offer holistic, meaningful and motivating education to students, have fostered their creative abilities and have enabled them to write songs.

Conceptual Cartography for the Systematic Study of Music Education Based on ICT or EdTech

“…Music Education through EdTech is a reality that has arrived and will keep on being implemented to remain in education systems, given the diverse tools that could be used to reach a more innovative type of learning. Voice, instrumental, auditory, music theory, and rhythm training can be improved, among others, using these tools [17,18,22,29,49,53,58,67].…”

“…Additionally, new methodological, didactic, and pedagogical approaches are emerging that are being integrated into the music and technology learning process. In fact, audiovisual resources are used to promote learning through active participation, which increases the motivation of the student to learn music in a dynamic way [17,18,22,34,63,69,83,85]. For this, the following is recommended: choosing the content and game that is more suitable for the students; setting up diverse concepts of learning which integrate curiosity, interest, and leisure; adapting didactic approaches that help capture the attention of the student, as well as assess, appreciate, and/or reward the contents that the student has worked on and got right to increase self-esteem.…”

Perspectiva del docente ante el proceso de enseñanza-aprendizaje del Lenguaje Musical en los Conservatorios Profesional de Música de España

“…El estudio del lenguaje musical supone para el estudiante un aprendizaje global en el que se integran cuatro dimensiones fundamentales: educación auditiva, educación vocal, educación rítmica, y educación teórica. Es importante insistir en el trabajo para desarrollar competencias musicales globales en los estudiantes (Jorquera Jaramillo, 2002) como la percepción global del discurso musical (Berrón Ruiz, Monreal Guerrero, y Balsera Gómez, 2017), donde la interiorización de la escucha, la interpretación y la reflexión, posibilitan al estudiante niveles de profundización gradual (Sarfson, 2002).…”