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Cet article est consacré au rapport au métier de musiciens classiques « ordinaires » enseignant dans des conservatoires de province. Une première partie se penche sur leurs parcours de formation, et plus précisément sur les raisons de leur engagement dans une carrière artistique. Sont alors abordés les mécanismes de construction des vocations artistiques des musiciens classiques ordinaires. Nous montrerons comment le sentiment vocationnel s’ancre autour de deux principes fondamentaux : la prédestination, appréhendée sous l’aspect du don, et le comportement ascétique. Il s’agit de montrer les processus d’inculcation de ces deux principes en se penchant sur les conditions objectives ainsi que sur les agents et les institutions, en particulier l’environnement familial et le système de formation, qui participent à ce travail d’appropriation tout en permettant son occultation. Une seconde partie est ensuite consacrée à la manière dont ce sentiment vocationnel s’accommode d’une pratique enseignante quotidienne dans un conservatoire modeste. Nous verrons les différentes logiques de requalification de cette pratique distinguant affiliation de la pédagogie au modèle de l’art pour l’art, mission d’encadrement de la jeunesse et démarche quasi militante censée assurer une démocratisation de l’accès à la musique.

This paper investigates the relationships to work of “ordinary” classical musicians teaching in provincial French music academies (conservatories). The first section examines their training and reasons for pursuing an artistic career. It identifies mechanisms of construction of artistic vocations in ordinary classical musicians. I show that the vocational sense is rooted in two fundamental principles: predestination, approached in terms of gift, and ascetic behaviour. The processes by which these two principles are instilled are uncovered by looking at the objective conditions as well as at agents and institutions involved in this appropriation—while allowing to conceal it: in particular, families and the education system. The second section then examines how teaching daily in a low-level conservatory affects this vocational sense. Various redefinitions of this practice are highlighted: teaching affiliated to art for art’s sake; a focus on putting young people to work; and a perception aiming at democratizing access to music, with undertones of activism.

Cet article analyse les déterminants sociaux de l’accès à la reconnaissance artistique en musique classique. Récusant les modèles théoriques naturalistes centrés sur le talent comme principe explicatif ultime de la réussite des carrières artistiques, il s’attache à mettre en évidence les conditions sociales de la consécration musicale. Ainsi, le processus de reconnaissance est étudié à travers les inégalités instrumentales qu’il suscite, lesquelles sont étroitement liées à des différenciations sociales. Après avoir mis au jour ces inégalités, qui tendent à consacrer prioritairement des interprètes d’instruments socialement sélectifs, on s’intéresse aux façons de surmonter l’absence de consécration pour des interprètes des instruments plus ouverts socialement qui sont, le plus souvent, poussés vers l’enseignement. L’étude des trajectoires de musiciens révèle ainsi les dynamiques sociales auxquelles elles sont soumises, de l’origine sociale dont dépend notamment la familiarisation précoce avec les principes du champ de la musique classique aux inégalités entre les sexes qui orientent les manières de « se faire à sa position ».

Cet article interroge les raisons de la pénurie de main-d’œuvre dans le secteur de l’hôtellerie-restauration dans un contexte de revalorisation symbolique de l’activité culinaire. À partir d’une enquête consacrée à la formation des « petites mains » du secteur, l’analyse montre comment le lycée hôtelier détourne une partie des diplômés du monde professionnel et suscite des aspirations professionnelles désajustées favorisant des sorties précoces du métier. Focalisé sur l’apprentissage du service des classes supérieures, mais dans une version dévoyée et désuète, l’enseignement implique d’entreprendre un processus de conversion des dispositions d’élèves issus des petites classes moyennes et des classes populaires stabilisées du pôle économique de l’espace social et éloignées du monde de la restauration. Ce processus passe par l’incorporation d’un sens pratique, le dressage des corps et l’adoption d’un rapport au travail vantant le don de soi. La complexité de ce processus couplée au manque de moyen institutionnel pour l’appliquer expliquent que son acquisition soit limitée à un petit nombre d’élèves aux dispositions spécifiques et qui, en outre, ne possèdent pas les codes actualisés du luxe.