O artigo busca as origens do sitcom de câmera única e o surgimento da serialização do estilo em programas cômicos televisuais a partir da década de 1990. Para tal, traçamos um histórico da oposição entre os dois modos de se produzir sitcoms na indústria televisual (o multicâmera e o de câmera única), abordando-os desde sua origem na TV em direto até a progressiva diferenciação a partir da década de 1980.

Este artigo objetiva analisar alguns aspectos da ficção seriada de televisão que vêm delineando, segundo diversos estudiosos, uma estrutura narrativa complexa e inovadora para os formatos de ficção seriada televisiva, sobretudo os de origem estadunidense. A análise considera as séries de ficção com base em um quadro complexo de interpretação do texto televisivo estabelecido a partir da materialidade do texto (histórica, social, composicional), das condições de produção e dos sujeitos do discurso. Em um segundo momento, observa-se a complexidade narrativa na produção seriada brasileira por meio da análise de alguns elementos de Força-Tarefa (Globo). A discussão empreendida no artigo permite-nos avaliar algumas transformações da narrativa seriada de televisão tendo como base o circuito produção-circulação-distribuição/consumo-reprodução.

O artigo faz uma análise de 30 Rock Live Show, episódios da série americana transmitida em direto. A produção marca o processo de transição da forma de produção e dos recursos de linguagem que caracterizam o programa, bem como sua condição de performance. A análise de estilo das duas exibições (Costas Leste e Oeste) permite discutir a realização do texto audiovisual e sua condição de metalinguagem da TV.

Representativo disso é a equipe de roteiristas do comediante Syd Caesar (The Syd Caesar Show). Na sala dos roteiristas reuniam-se Neil Simon, Larry Gelbart, Mel Brooks, Carl Reiner e Woody Allen. Com exceção de Allen, que se voltaria exclusivamente para o cinema, todos têm importantes sitcoms em seus currículos.

The article undertakes a hermeneutical analysis of a series of critical reviews appearing in major newspapers, magazines and media sites on O Som ao Redor, by the filmmaker Kleber Mendonça Filho. Sixteen reviews were selected. They provide support for observing, among other elements, the recurrence of three aesthetic proposals: the sociological aspect, whereby it is possible to understand the film as a metaphor or a discourse on Brazil; the aesthetics of the mixture of genres, particularly the sound resources used in this feature film, and, lastly, its innovative nature or modern criterion that values the potential of novel content in a work of art.