Procuramos investigar de que maneira sujeitos com perfis no Instagram e em canais no YouTube, ambientes midiáticos que operam enquanto redes sociotécnicas, podem ser considerados como efeitos produzidos em performance. Recorremos a duas pesquisas de mestrado realizadas em anos anteriores para destacarmos a importância dos meios infocomunicacionais na produção de subjetividade. Compreendemos que a exposição de si em rede por meio do corpo diz de um fenômeno comunicativo que agencia instâncias individuais, coletivas e institucionais. Em função de sua dinâmica dialógica, inferimos que a performance põe em relação performers e audiências. Os apontamentos empíricos fazem menção ao perfil @jpcaruso no Instagram e aos canais Não Faz Sentido! e Vlog do Felipe Neto no YouTube.

O texto reflete sobre as passagens e contaminações históricas e contemporâneas entre arte e cinema ancorando principalmente nas dinâmicas do espaço, mostrando como se efetua uma vertente do audiovisual contemporâneo que se coloca na intercessão entre a tradicional sala escura de exibição, a caixa preta, e os espaços de exposição como museus e galerias, o cubo branco. Construímos um breve contexto histórico, para em seguida nos determos nas dinâmicas do espaço a partir da noção de heterotopia em Foucault para analisar algumas obras exibidas na 32ª Bienal de São Paulo (2016).

Onde e como cineastas negros e negras têm fabricado a diferença do ponto de vista da linguagem: no filme como engenho de criação e no cinema como máquina de circulação entre mundos? Em que pontos esse processo de produção cinematográfica negra afronta o racismo no Brasil ou como cinemas negros fazem resistência ao racismo construindo uma experiência outra do corpo negro? Para tanto, analisamos, sob a forma de ensaio, dois curta-metragens de ficção “Alma no Olho (Zózimo Bulbul, 11”, 1974) e Kbela (Yasmin Thainá, 22”, 2015) utilizando uma metodologia de traços e aproximações com intelectuais negros e negras a partir da experiência com as imagens e dados dos processos fílmicos.

O trabalho de editar este número 2 da Revista Dispositiva, do Programa de Pósgraduação em Comunicação da PUC Minas revestiu-se, acima de tudo, de uma sensação de prazer e a certeza de que o tema referencial eleito para esta edição-regimes de visibilidademostrou-se bastante atual e adequado e foi ao encontro do interesse de um enorme grupo de pesquisadores e estudiosos do campo da comunicação. Nesta edição, a Dispositiva apresenta artigos que se embasaram e exploraram distintas matizes e perspectivas da temática visibilidade/invisibilidade. Tensionando campos como o jornalismo e o audiovisual, e detendo-nos em temas como a celebrização de personagens do esporte e a midiatização do crack, abriu-se espaço privilegiado para as narrativas memorialísticas. Destaque-se a tradução para o português do belíssimo texto de Virgínia Woolf, The art of biography. Dentro da nossa intenção de amplo diálogo com pesquisadores e autores, a Dispositiva traz ainda, neste número, a entrevista com a Profa.Dra. Eclea Bosi, que tem o título de professor emérito da USP. Na entrevista, em que reflete sobre a memória hoje, nas complexas circunstâncias da contemporaneidade, Bosi nos alerta: o desenraizamento a que nos obriga a vida moderna é uma condição desagregadora da memória e um dos mais cruéis exercícios da opressão na sociedade moderna é a espoliação das lembranças. Boa leitura. Os editores.