Article paru dans « Recherche et Formation » N°44, 2003, INRP Résumé L'activité du professeur consiste moins en la réalisation d'une tâche d'enseignement qu'en sa re-conception, issue des arbitrages relatifs à la recherche d'une efficacité non seulement dans l'accomplissement de son travail, mais aussi dans l'accomplissement de soi. C'est ce point de vue que nous voudrions soutenir dans cet article, en nous appuyant sur l'analyse de l'activité de professeurs d'arts plastiques en ZEP. Nous montrerons que ces enseignants trouvent des solutions efficaces pour " prendre " et " faire " la classe, au double sens de milieu et de collectif de travail. Nous mettrons ensuite en évidence que l'organisation du travail des élèves passe par des gestes de métier puisant tout à la fois dans l'expérience individuelle et dans une mémoire trans-personnelle, constituée de façons de faire partagées, liées à la "gestion" spécifique de l'engagement psycho-corporel du professeur d'arts plastiques. Nous conclurons sur les perspectives qu'ouvre l'analyse du travail enseignant à la formation. L'exercice professionnel en zones d'éducation prioritaires (ZEP) est une épreuve pour l'enseignant, au double sens de preuve (d'occasion de vérifier et d'affirmer son métier) et d'empêchement (de souffrance résultant d'une mise à mal du métier et d'une perte du pouvoir d'agir). Dès lors, la question de l'efficacité des pratiques enseignantes, qui apparaît aujourd'hui comme une préoccupation importante, tant pour la recherche en éducation que pour les politiques scolaires et la formation des maîtres, se pose en ZEP dans toute sa complexité. En effet, l'évaluation de cette efficacité est le plus souvent envisagée à partir des effets produits sur les élèves en termes d'apprentissages, et non à partir du travail d'enseignement requis pour engendrer ces effets. Or, comme dans tout travail, l'activité de l'enseignant est orientée par la recherche d'une efficacité malgré tout (Clot, 1995 ; Amigues & Saujat, 1999), sous la double impulsion du sens de cette activité pour le sujet, et de la nécessaire efficience des opérations permettant sa réalisation. Autrement dit, on ne saurait selon nous appréhender l'efficacité du travail réalisé par un professeur, sans prendre en compte les arbitrages grâce auxquels il cherche à faire de ce

Dans le cadre d'un parcours d'éducation artistique et culturelle, l'École supérieure du professorat et de l'éducation d'Aix-Marseille et le Ballet Preljocaj ont élaboré un programme de formation en 2015-2016 à destination des futurs professeurs. Quels sont les enjeux de cette expérience novatrice de formation, qui articule en continu la pratique artistique et le travail enseignant ? Quel en est l'impact sur l'activité des différents acteurs concernés ? Notre étude s'appuie sur des enregistrements collectifs, permettant le repérage d'indices de développement professionnel des étudiants engagés dans ce dispositif. MOTS-CLÉS :formation des enseignants, projet pilote, éducation artistique, compétences transversales générales, développement des capacités professionnelles 1 Loi n o 2013-595 du 8 juillet 2013 d'orientation et de programmation pour la refondation de l'école de la République : .

Notre étude porte sur des pratiques scolaires dont les productions plastiques et musicales se voient ou s'entendent immédiatement en classe. Pourtant, malgré cet aspect publiquement partageable, les enregistrements vidéo de séances de cours ne permettent pas au spectateur de déchiffrer comment les professionnels des enseignements artistiques conçoivent et réalisent leur travail, sur des bases qu'ils jugent efficaces, à la fois pour les élèves et pour eux-mêmes. Nous interrogeons d'une part, l'intérêt d'une approche ergo-didactique pour penser l'activité professorale dans les enseignements artistiques, et d'autre part, l'éventuel usage de ces enregistrements en formation professionnelle, pour aider à expliciter l'enchevêtrement des dimensions ergonomique et didactiques des multiples organisateurs de l'activité enseignante. Mots clés : Activité enseignante-Arts plastiques-Éducation musicale-Analyse ergonomique et didactique Nous proposons de mobiliser une double approche, didactique et ergonomique, pour analyser deux documents proposés comme ressource de formation, l'un en arts plastiques, l'autre en musique. Notre objectif est de lever en partie l'opacité de l'activité professionnelle des enseignants filmés par une analyse des séquences, et d'ouvrir plus généralement la réflexion sur l'utilisation de telles ressources en formation professionnelle dans ces deux disciplines qui ont des caractéristiques communes. Leurs particularités résident, d'une part, dans leurs rapports à l'ampleur et la diversité de leurs champs de pratiques et de savoirs, systématiquement liés à l'expérience pratique et esthétique : les élèves étant mis systématiquement en situation de pratique plastique ou musicale en classe (Espinassy &Terrien, 2017), ils éprouvent que : « la forme est en guerre avec le contenu, elle se bat avec lui, en triomphe, et c'est dans cette contradiction

Our work, which is based on intervention research in so-called difficult environments, focuses on measures to combat educational inequality, the issues encountered by teachers -who are faced with changes in their profession -, and challenges and dilemmas encountered in difficult environments. The analysis of teaching practices can provide some solutions, through the collective exploration of what is right or wrong, effective or ineffective, and could make a contribution to training resources.

Nous interrogeons la forme et l’usage d’un artefact de formation destiné au métier enseignant proposant une « entrée activité » : la plateforme de ressources en ligne Néopass@ction, et plus particulièrement le thème « Aider les élèves à travailler et à apprendre » (Accès en ligne : http://neo.ens-lyon.fr/neo) que nous avons conçu (Félix & Espinassy, 2011). Nous soutenons l’hypothèse que les choix de conception, notamment une entrée par les « dilemmes professionnels », ainsi que l’organisation formelle de ces ressources correspondant à des formes historico-culturelles préexistantes (artistiques, plastiques, littéraires…), favorisent une mise en débat de situations de travail comme moyen d’entrer progressivement dans le métier. Nous interrogeons la structure dialogique de cet artefact et les « hypothèses instrumentales » des opérateurs et des concepteurs.