Resumen. El product placement ha tenido siempre una alta eficacia, a pesar de ser una de las modalidades publicitarias más cuestionadas por resultar invasiva. El branded content sin embargo, ha contado siempre con mejores valoraciones entre los profesionales de la publicidad, pero queda por conseguir una correcta medición de su eficacia. El presente artículo muestra los resultados de una investigación experimental de tipo comparativo entre las fórmulas publicitarias del product placement y el branded content de un mismo anunciante. La finalidad es la de identificar cuál de los dos métodos resulta más eficiente para la visibilidad y el recuerdo del producto anunciado, así como para la mejora de la percepción emotiva que el espectador tiene de la marca. Para ello se ha realizado un estudio cualitativo con eye tracking y varios cuestionarios de preguntas abiertas y cerradas a dos grupos de usuarios diferentes, expuestos cada uno de ellos a una de las dos modalidades publicitarias. Los resultados del análisis indican que los valores comparativos de visibilidad y recuerdo difieren de los relativos a la percepción emotiva y subjetiva del espectador según el tipo de publicidad utilizada por la marca. Así, mientras el branded content ayuda a mejorar la visibilidad y recuerdo de la marca, los cambios más significativos sobre la percepción emotiva del producto se dan entre los consumidores que la han visto bajo la modalidad del product placement. Palabras clave: Branded content; percepción; product placement; eficacia; recuerdo; visibilidad.[en] Branded content versus product placement. Visibility, perception and consumer´s brand recall Abstract. Product placement has been long efficiency, despite being one of the most controversial advertising modalities for its invasive methods. However, the branded content has always been appreciated among advertising professionals, but it remains to get a correct measurement of its effectiveness. This article is a result of an experimental research comparing advertising formulas of product placement and branded content from the same advertiser, in order to identify which one of both methods is more efficient for product visibility, brand recall and emotional perception improvement.

En este artículo se plantea el análisis de la narrativa trasmedia en los productos de ficción y, en concreto, las estrategias que realizan los operadores de televisión para generar marca publicitaria en torno a sus contenidos audiovisuales. Para ello, se parte de las definiciones y clasificaciones que existen acerca de la narrativa transmedia, con el fin de identificar los elementos que la componen.El objeto de estudio es el de los contenidos de ficción emitidos a lo largo de un semestre en el grupo de comunicación Atresmedia. Para ello se observaron el crecimiento de la conversación social en torno a contenidos audiovisuales ofertados como parte de la promoción, y los indicadores respecto al cambio de hábitos de consumo de los espectadores. Los resultados de la investigación indican que la estrategia promocional del grupo Atresmedia consta de cinco etapas, que aplican por igual a todos los contenidos analizados en este estudio.

La revolución tecnológica ha facilitado que la distribución de contenidos audiovisuales se realice más allá de los soportes tradicionales como el televisor y se extienda a los dispositivos móviles (teléfonos, tabletas, etc.). Las cadenas de televisión distribuyen los contenidos en todas las plataformas posibles y ven en los dispositivos móviles, una vía para el consumo multiplataforma de sus contenidos. El espectador pasa a ser un usuario que puede generar contenido o multiplicar la incidencia del mismo. Esta investigación se centra en el análisis de los contenidos que distribuyen en tabletas, los operadores de televisión generalista en España (TVE, Mediaset y Atresmedia) así como el estudio de la interactividad que mantienen en estos dispositivos. Para realizar el análisis se ha utilizado una plantilla original diseñada por los autores para identificar cada uno de los elementos que interfieren en la interactividad de las aplicaciones investigadas y, también, se ha elaborado un análisis exhaustivo de la oferta de contenidos que se propone en cada uno de las aplicaciones IOS y ANDROID analizadas: Rtve.es | Tableta, +tve, Atresmedia conecta, Atresplayer, Mitele y Mio TV.

Se analizan los cambios producidos en el sector audiovisual, especialmente en Europa y España, por la crisis causada por la pandemia de covid-19, con un enfoque particular sobre las alteraciones en la producción de contenidos cinematográficos y televisivos. Para conseguir este objetivo, se combinan la revisión de la literatura existente sobre comunicación audiovisual durante la crisis sanitaria y entrevistas a profesionales de la industria con distintas funciones dentro de las empresas del sector. Las principales consecuencias de la investigación revelan un cambio en los modelos de producción, distribución y exhibición de las obras audiovisuales. Estos avances venían atisbándose en los últimos años, debido, entre otras causas, al crecimiento de consumo por internet y la crisis de audiencias. Visto lo anterior, cuestiones como la versatilidad en las ventanas de explotación, la aparición de nuevos profesionales en los rodajes, encargados de velar por la seguridad sanitaria, y la expansión de los contenidos de ficción son algunos de los aspectos examinados en el texto. Al final encontramos que la crisis sanitaria ha acelerado los procesos de transformación respecto a la distribución y exhibición de productos audiovisuales, lo que posibilita la contemplación de soluciones mixtas, y se halló que la producción apenas sufrió cambios, salvo los estrictamente sanitarios, que desaparecerán con el tiempo.