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To date, several studies from a variety of fields have demonstrated how musical behaviours such as singing or listening provide multiple benefits on well-being and health. The purpose of the current study was to examine the differences in psychological well-being (PWB) between older adult amateur choristers and non-choristers. The participants comprised 496 men and women who ranged in age between 64 and 78 years. They were distributed into two groups according to whether they participated or not in a choir. Participants completed a Spanish adaptation of the Ryff well-being psychological scales using a six-point Likert scale. This instrument evaluates self-acceptance, positive relationships, autonomy, environmental management, personal growth and purpose in life. The results showed that improved PWB was greatest for choristers. The most positive variables of PWB for the chorister group included personal growth, environmental management and positive relationships. Women reported greater improvements in PWB than men, and they perceived positive relationships, personal growth and self-acceptance as the most positive variables. Implications for the use of choirs in older adults are examined and limitations of the study are discussed.

Las metodologías de enseñanza-aprendizaje en educación superior han sufrido una gran transformación en los últimos años, pero todavía queda mucho camino por recorrer si queremos hacer frente a los retos de la sociedad del siglo XXI. Un gran número de estas metodologías han calado, en mayor o menor medida, en la educación universitaria. Tras un proceso de creación, y/o recreación, han aparecido términos como «aprendizaje servicio», «aprendizaje cooperativo», «aprendizaje dialógico», por nombrar tan sólo algunos ejemplos. Poco a poco, hemos ido tomando conciencia, no sólo de la calidad de los contenidos presentados, sino también de las metodologías educativas utilizadas. En este sentido las artes escénicas tienen mucho que decir.

Introducción. En este estudio se evalúa la competencia social del alumnado universitario de la Diplomatura de Magisterio Musical, a través de las variables: clima grupal, cohesión de equipo y habilidades sociales. La necesidad de adquirir una buena competencia social sirvió de base para la implementación de un proyecto basado en el teatro musical, aplicado bajo la metodología del aprendizaje colaborativo.Método. Un total de 58 estudiantes universitarios de las prácticas del segundo semestre de la asignatura didáctica de la expresión musical de 2º magisterio musical participaron en la investigación. Se empleó un diseño cuasi-experimental longitudinal con fases pretest-postest, y como variable independiente se tomó el proyecto educativo del teatro musical con una implementación basada en el trabajo colaborativo. Para evaluar la competencia social se empleó el cuestionario CCSES (Cuestionario de Competencia Social en Educación Superior), adaptación de los cuestionarios Group Climate Questionnaire – Short Form (GCQ-S), Group Cohesion Evaluation Questionnaire (GCEQ) y Escala de Habilidades Sociales.Resultados. Los resultados mostraron diferencias estadísticamente significativas (p < .05) en las tres variables de la Competencia Social tras la participación en el proyecto de teatro musical educativo basado en la metodología colaborativa. Mientras que en las variables clima grupal y habilidades sociales las diferencias en el postest fueron favorables, en la cohesión grupal se obtuvieron diferencias desfavorables. La media en la Competencia Social no sufrió cambios significativos entre las fases pretest-postest.Discusión y conclusiones. A la luz de los resultados de este estudio, se confirma que el trabajo colaborativo con el proyecto de teatro musical produjo modificaciones en la competencia social del alumnado. Se examinan diferentes propuestas para explicar los cambios producidos en cada una de las tres variables: clima grupal, cohesión de equipo y habilidades sociales.

La competencia intercultural representa uno de los principales factoresde estudio en la educación del siglo XXI, y la educación musical se haconstituido en los últimos años como uno de los pilares para su desarrollo.Con el objetivo de reflexionar sobre el papel que la música puede cumpliren la adquisición de la competencia intercultural, el presente trabajoanaliza algunos de los estudios más relevantes sobre dicha temática. Enprimer lugar, se contextualiza el concepto de competencia intercultural;seguidamente se tratan las relaciones entre música popular y competenciaintercultural, para analizar posteriormente diferentes programas deintervención, los cuales pretenden mejorar la competencia intercultural através de la música. Por último, se exponen algunas consideraciones quepueden servir de ayuda a futuros investigadores.